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Liszt à Weimar : maître des lieux et cheville ouvrière Lorsque Liszt s’installe à l’Altenburg, à Weimar, ce n’est pas seulement un musicien célèbre qui prend ses quartiers : c’est un véritable centre de gravité culturel qui se met en place. Autour de lui s’organise une vie artistique d’une densité exceptionnelle, portée par la princesse Carolyne Sayn-Wittgenstein, dont l’hospitalité était à la fois somptueuse, chaleureuse et profondément stratégique. Rien n’était jugé trop beau, ni trop coûteux, lorsqu’il s’agissait de créer les conditions idéales pour le travail, la réflexion et l’échange intellectuel. L’Altenburg devint rapidement un foyer culturel d’une intensité rare. Des personnalités affluèrent de toute l’Europe — et même d’outre-Atlantique, si l’on tient compte des élèves américains qui commencèrent à fréquenter Weimar. Musiciens, écrivains, poètes, romanciers, peintres, savants, hommes politiques, diplomates s’y croisèrent, formant un cercle cosmopolite sans équivalent dans l’Allemagne de l’époque. Aucune autre ville allemande n’avait réussi à rassembler, dans un même lieu, une telle concentration de talents, issus de disciplines aussi diverses et de pays aussi éloignés. Pendant près de dix ans, Weimar devint la Mecque de la musique moderne, le cœur battant du romantisme allemand, grâce à l’énergie fédératrice de Liszt. À la Weimar ancienne, sclérosée et passéiste, tournée vers le culte exclusif de Goethe et de Schiller, s’opposa une Weimar nouvelle, audacieuse, tournée vers l’avenir : celle de la Zukunftsmusik, la « musique de l’avenir ». L’Altenburg : un laboratoire artistique Certains hôtes de l’Altenburg étaient de passage, d’autres s’y installaient presque durablement — on parlerait aujourd’hui de résidences artistiques. Ceux qui ne logeaient pas sur place trouvaient refuge à l’hôtel Erbprinz ou chez l’habitant. Tous participaient à une vie collective intense, faite de discussions passionnées sur la musique passée, présente et à venir. Toutes les musiques y étaient jouées, sans exclusive. Beethoven y occupait une place centrale, mais Chopin, Berlioz, Wagner y étaient tout autant à l’honneur, aux côtés des œuvres de Liszt lui-même et de celles des compositeurs contemporains qu’il soutenait. L’Altenburg n’était pas un sanctuaire figé, mais un lieu d’expérimentation, de confrontation esthétique et parfois de conflit idéologique. Liszt metteur en scène : l’audace sous le feu des critiques À Weimar, Liszt ne se contenta pas d’être un théoricien de la modernité musicale : il la mit en œuvre. En tant que Kapellmeister, il monta pas moins de quarante-quatre opéras, dont vingt-cinq de compositeurs vivants — chiffre considérable pour l’époque. Ce qui frappe encore aujourd’hui, c’est qu’il accomplit ce travail colossal avec des moyens extrêmement limités. Le biographe Émile Haraszti rappelle que les ressources dont disposait Liszt n’étaient guère supérieures à celles du Théâtre du Châtelet pour monter une simple opérette. À ces contraintes matérielles s’ajoutait une hostilité croissante : Liszt innovait, et cette audace heurtait frontalement le goût classique et conservateur du public weimarien. Il dut souvent monter des œuvres qu’il n’aimait guère, uniquement pour satisfaire le public, afin de préserver l’équilibre fragile entre innovation et acceptabilité. Mais lorsqu’il le pouvait, il imposait ses choix, montant — souvent en première mondiale ou allemande — des œuvres qui déclenchaient moqueries, quolibets et critiques virulentes. Liszt acceptait ces attaques comme le prix à payer pour faire avancer l’art. Liszt chef d’orchestre : un corps en mouvement Son engagement en faveur des tendances progressistes de la musique lui valut rapidement de nombreuses invitations à diriger, notamment lors de fêtes musicales et de manifestations prestigieuses. Même violemment critiquée, la musique moderne comptait des partisans enthousiastes, prêts à soutenir Liszt dans son combat. Chef d’orchestre atypique, il déconcertait les instrumentistes par une technique très personnelle. Il dirigeait avec tout son corps, refusant souvent de battre la mesure, préférant suggérer plutôt qu’imposer. Cette approche, à l’opposé d’une direction métronomique, déroutait parfois au point qu’il fallait lui adjoindre un second chef chargé de battre la mesure pour l’orchestre. Liszt concevait la direction comme un acte expressif total, où le geste incarnait la musique autant que le son. Liszt écrivain : une œuvre parallèle On oublie trop souvent que Liszt fut aussi un écrivain prolifique. Il laissa près de douze mille lettres, ainsi que de nombreux ouvrages, articles critiques et études, rédigés aussi bien en français qu’en allemand, langues qu’il maîtrisait parfaitement. Selon Alan Walker, l’ensemble représenterait une dizaine de volumes. À Weimar, cette activité littéraire fut particulièrement intense. Serge Gut a dressé un inventaire précis de ses écrits de cette période, longtemps sous-estimés ou attribués à tort à Marie d’Agoult ou à Carolyne Sayn-Wittgenstein. Les recherches récentes, appuyées sur de nombreux documents autographes retrouvés — notamment grâce à des collectionneurs — ont largement réhabilité la part réelle de Liszt dans cette production intellectuelle. Liszt pédagogue : l’invention des master classes Il serait impossible d’évoquer Weimar sans parler de l’activité pédagogique de Liszt. C’est là qu’il mit en place ce qui peut être considéré comme les premières master classes de l’histoire. Contrairement aux usages de son temps, il ne faisait jamais payer ses cours. Il réunissait ses élèves dans une même salle et leur demandait de s’écouter mutuellement, convaincu que l’observation des efforts de chacun favorisait l’émulation et l’épanouissement esthétique collectif. Après avoir inventé le concept de récital moderne, Liszt donnait ainsi naissance à une nouvelle manière d’enseigner la musique, fondée sur le partage et la transmission vivante. Liszt compositeur : l’apogée créatrice Malgré ses innombrables responsabilités — administrateur, chef d’orchestre, pédagogue, écrivain, pianiste — Liszt trouva à Weimar le temps de composer. C’est à l’Altenburg qu’il écrivit ou finalisa nombre de ses œuvres majeures. Certaines étaient déjà en germe durant sa période de gloire aux côtés de Marie d’Agoult ; à Weimar, il les approfondit, les transforma et en lança beaucoup d’autres. Il aborda pleinement l’orchestre symphonique et inventa le poème symphonique, explorant de grandes formes inspirées par les chefs-d’œuvre de la littérature et de la poésie. C’est à Weimar qu’il composa ou acheva notamment : la Sonate en si mineur, la Faust-Symphonie, la Dante-Symphonie, les Harmonies poétiques et religieuses, les Concertos pour piano n° 1 et 2, les Douze poèmes symphoniques, la Totentanz, la Méphisto Valse n° 1. C’est également à Weimar que s’épanouit son intérêt croissant pour la musique religieuse, sa foi ayant été ravivée et structurée par l’influence de Carolyne Sayn-Wittgenstein. De cette période datent notamment la Messe de Gran, le Psaume XIII, La Légende de sainte Élisabeth et le monumental Christus. Conclusion : le faux fainéant On comprend alors combien Liszt a mal mérité le surnom de « fainéant » que lui attribuait sa compagne la princesse Carolyne. En réalité, s’il semblait parfois dispersé, c’est qu’il courait sans cesse de projets en projets. Elle l’obligeait à rester à l’Altenburg pour composer, expliquant volontiers que sans cette contrainte il ne ferait rien — manière ironique de canaliser une énergie débordante. Liszt à Weimar fut tout à la fois bâtisseur, passeur, créateur et visionnaire. Rarement un artiste aura mené de front autant d’activités, avec une telle intensité, tout en y laissant une œuvre aussi vaste en tant que compositeur. Copyright FQM Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Franz Liszt Toutes les correspondances Alan Walker "Franz Liszt" Editions Fayard 1989/98 Serge Gut "Liszt" Editions de Fallois 1889 Eine Rückkehr zum intimen Liszt, dem Charakter klicken Sie hier

Liszt intime Liszt et sa famille Ses parents cliquez ici Adam "En toi je veux me rajeunir et me continuer" Anna "il n'y a qu'elle au monde que je puis aimer pleinement " Franz Liszt Ses enfants, leur éducation cliquez ici Blandine "Je vous embrasse comme je vous aime du fond du cœur " Cosima "Il n'y a que Richard qui m'a aimée" Daniel "Je vais préparer vos places" Education et affection "Les enfants portent tous trois mon nom et j'ai sur eux un droit absolu" Ses grandes compagnes cliquez ici La comtesse Marie d'Agoult "C'est à lui que je dois tout. Il m'a inspiré un grand amour" La princesse Carolyne de Sayn Wittgenstein "Il est des dévouements sans borne" et un cas particulier ; La baronne Olga von Meyendorff Liszt sa santé, addictions cliquez ici "Il m'est désagréable d'aborder dans la conversation autant que dans mes lettres tout ce qui concerne ma santé" Liszt son caractère Cliquez ici "La contradiction est le signe de la vie, seuls les morts sont cohérents" George Sand

Rechtliche Hinweise: Kontakt: reminiscences.liszt@gmail.com – 0651245077. Originaltexte, alle Rechte vorbehalten. ©Françoise Quédeville Marmey / liszt-franz.com ©Paul-Hubert des Mesnards (Biografie von Franz Liszt – Editions La Marinière) ©Catherine Joly (Liszt-Virtuosin) ©Diane Kolin (Liszt-Pädagogin)

Franz Liszt, un politique de la conciliation Comme dans les autres domaines de son existence, Franz Liszt déroute les historiens par ses apparentes contradictions politiques. Comment le même homme peut-il passer du saint-simonisme au catholicisme ultramontain, soutenir la République en 1848 puis admirer Napoléon III, fréquenter les révolutionnaires tout en recherchant l'amitié des souverains ? Cette évolution est-elle celle d'un opportuniste ou, au contraire, celle d'un homme demeuré fidèle à quelques principes essentiels ? Une équation, encore une fois très lisztienne. On retiendra cependant que, même s'il ne cesse de changer d'interlocuteurs politiques, il ne change jamais de valeurs, quelles que soient les formes de gouvernement : la justice sociale, le refus de la violence, la paix, l'amélioration morale de l'humanité, le rôle civilisateur de l'art et la foi. Une rupture importante intervient toutefois en 1848, lors du Printemps des peuples et des révolutions européennes. Liszt a alors abandonné sa carrière de virtuose pour celle de compositeur, sous l'influence de sa nouvelle compagne, la princesse Carolyne von Sayn-Wittgenstein, catholique convaincue. Liszt révolutionnaire ? C'est en juillet 1830, « au son des canons des Trois Glorieuses » , comme l'écrit sa mère, que Liszt sort de sa période dépressive et renonce à son désir d'entrer dans les ordres après sa déception sentimentale avec Caroline de Saint-Cricq. Il éveille alors sa conscience politique et célèbre la destitution de Charles X. Il commence à composer une Symphonie révolutionnaire ; la révolte gronde dans sa tête. En 1832, Mme Boissier, mère d'une de ses élèves, écrit : « Liszt aurait remplacé la loi et l'ordre par la révolution et la lutte. » Influencé par les différents courants nés après les Trois Glorieuses, Liszt bascule d'un mysticisme catholique vers un certain anticléricalisme, avant de revenir plus tard à une foi beaucoup plus profonde. À vingt ans, il fréquente les salons où se propagent les idéaux du saint-simonisme. Il y rencontre des adeptes qui sont ou deviennent ses amis, parmi lesquels Berlioz, Heine ou Hiller, et adhère à ce courant qui prône davantage d'égalité et de justice entre les classes sociales, mais aussi entre les femmes et les hommes. À partir de 1833, il s'enthousiasme également pour Félicité Robert de Lamennais, prêtre catholique libéral et social, précurseur de la démocratie chrétienne, dont plusieurs idéaux rejoignent ceux du saint-simonisme. Liszt est fasciné par Lamenais , comme il est par Chateaubriand, Lamartine ou Sainte-Beuve. Liszt lui restera fidèle jusqu'à la fin de sa vie, même durant sa période catholique la plus orthodoxe. Enfin, entre 1841 et 1845, il effectue un passage par la franc-maçonnerie, attiré, là encore, par ses valeurs philanthropiques de partage et d'entraide ainsi que par sa conception humaniste de la vie. Il se révolte contre l'injustice et la misère du peuple qui, dans cette période d'industrialisation, l'émeuvent profondément. En 1837, il compose Lyon, inspiré par la détresse des ouvriers canuts. Lui, le roturier, dénonce la discrimination entre nobles et non-nobles, revenue en force avec la Restauration. Le mérite de la naissance doit être remplacé par celui du travail, de la valeur et du génie. Les artistes ne doivent plus être traités comme des subalternes, mais comme des passeurs entre le peuple et Dieu. C'est dans cet esprit qu'il publie De la situation des artistes et de leur condition dans la société. Pourtant, il continue de fréquenter les aristocrates du faubourg Saint-Germain, qui sont aussi ses employeurs. Une partie d'entre eux partage d'ailleurs ces idées, et l'une d'elles, la comtesse Marie d'Agoult, devient sa compagne. Jusqu'à son renversement en 1848, Liszt ne cesse de s'opposer à Louis-Philippe. Il soutient ensuite la Deuxième République. Ses amis Lamartine et George Sand participent alors au pouvoir, mais seulement pour quelques mois, puisque Louis Napoléon Bonaparte est élu président de la République après l'effondrement électoral de Lamartine. Liszt conservateur ? En 1847, la vie de Liszt change profondément. Lors d'une tournée en Ukraine, il rencontre la princesse Carolyne von Sayn-Wittgenstein, catholique affirmée mais progressiste. Il s'installe bientôt à Weimar, où il peut enfin se consacrer davantage à la composition et abandonner son métier de virtuose itinérant. Contrairement à certains de ses amis, comme George Sand, retirée à Nohant, ou Victor Hugo, qui choisit l'exil, Liszt affiche durablement son soutien, voire son admiration, pour Napoléon III qui, en 1852, transforme la République en Empire, bien avant que son gendre Émile Ollivier, époux de Blandine, ne devienne son dernier chef de gouvernement. À la mort de Napoléon III, il écrit à Carolyne : « Napoléon III mort. Cœur magnanime, intelligence universellement compréhensive, sagesse expérimentée, caractère doux et généreux — et destin néfaste ! C'est un César entravé, garrotté, mais animé d'un souffle du divin César, personnification idéale de l'Empire terrestre ! » Il conclut par cette célèbre repartie : « En 1861, Napoléon, dans une assez longue conversation, me disait : "Il me semble que parfois j'ai cent ans." Je lui répondis : "Vous êtes le siècle, Sire." » Ce soutien à Napoléon III, souvent interprété comme un revirement politique, est certes moins inspiré par l'autoritarisme du régime que par la conviction qu'un pouvoir stable pouvait apporter la paix, favoriser la culture et contribuer à l'amélioration sociale. À Weimar, Liszt accepte les contraintes de la cour et de sa fonction subalterne de Kapellmeister. Il les justifie par l'amitié qui le lie à Charles Alexandre, grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach. À l'égard de ce dernier, il adopte une attitude de monarchiste légitimiste. Il va jusqu'à écrire : « Personne au monde, les têtes couronnées exceptées, n'a le droit de me faire chercher comme on fait chercher un valet de place ! » Avait-il réellement le choix ? Sa fortune n'était plus assurée par son métier de virtuose d’ estrade tandis que les aristocrates de la cour de Weimar étaient devenus ses employeurs et constituaient une indispensable plateforme pour promouvoir ses projets artistiques. Liszt et le Printemps des peuples, cas de la Hongrie 1848 est aussi le Printemps des peuples, vaste mouvement révolutionnaire qui touche plusieurs pays d'Europe, dont la Hongrie, patrie que Liszt revendique comme la sienne. La Hongrie se soulève et proclame son indépendance en 1849. Mais cette révolution est immédiatement écrasée par l'Autriche. Liszt ne prend pas part au combat. Installé à Weimar, il est alors confronté à plusieurs difficultés familiales et ses proches ont des problèmes de santé. Contrairement à Wagner, qui participe activement au soulèvement de Dresde et doit ensuite s'exiler, Liszt ne s'associe pas à l'insurrection menée par Kossuth, dont il pressent les tragiques conséquences. Pacifiste, il préfère la voie défendue par Széchenyi, qui tente d'obtenir des Autrichiens une plus grande liberté par la négociation et des moyens légaux. Les massacres qui suivent l'écrasement de la révolution hongroise sont terribles. Liszt perd plusieurs amis auxquels il rend hommage dans son élégie Funérailles. Il participe ainsi au réveil national hongrois, mais en privilégiant la réforme pacifique plutôt que la révolution sanglante. Il demeure cependant loyal envers l'Empire d'Autriche et reste favorable à une forme de centralisme autrichien. Plus tard, en 1867, il compose la Messe hongroise du couronnement à l'occasion de l'instauration de la monarchie austro-hongroise, lorsque l'empereur François-Joseph devient également roi de Hongrie. Heinrich Heine ne manque pas de l'épingler avec férocité dans son poème Im Oktober 1849, en évoquant le sabre d'honneur que le gouvernement hongrois lui avait offert en 1843 : « Il est tombé, le dernier rempart de la Liberté, Et la Hongrie saigne à en mourir — Pourtant le chevalier Franz demeure indemne. Son sabre aussi : il dort dans la commode. » À partir des années 1860, Liszt s'installe à Rome et reçoit les ordres mineurs en 1865. Il se préoccupe désormais beaucoup moins de politique, même s'il continue, jusqu'à la fin de sa vie, à évoluer entre plusieurs pays traversés par de profonds bouleversements politiques. La musique religieuse, la foi et la pédagogie deviennent désormais ses principales préoccupations. Cela ne l'empêche pas, dans son abondante correspondance, de commenter les grands événements de cette fin de siècle. Conclusion Liszt ne fut jamais un homme de parti ; il fut un homme de principes. Il s'efforça de discerner, dans chaque régime, ce qui pouvait favoriser la paix, la justice et le progrès moral. Il put changer d'opinion sur les gouvernements, mais jamais sur les grandes valeurs qui guidèrent toute son existence. Homme de son temps, curieux de tout, il ne pouvait qu'être sensible aux grands courants politiques et philosophiques qui traversaient le XIXᵉ siècle. Même s'il ne rencontra jamais Karl Marx (1818-1883), il fut son contemporain. Héritier de la pensée saint-simonienne, il incarne une voie médiane, favorable au progrès, soucieuse du partage des richesses et d'une plus grande justice sociale. Cette position lui permit de conserver l'amitié de personnalités pourtant opposées sur le plan politique : Lamartine, qui s'était présenté contre Napoléon III ; Victor Hugo, qui préféra l'exil à une France gouvernée par celui qu'il considérait comme le fossoyeur de la République. Il aide et protège également Wagner, recherché après sa condamnation à l'exil pour sa participation active à l'insurrection de Dresde. En 1871, après l'invasion prussienne, il écrit : « Mes amis d'ici, des deux bords, se comportent le plus amicalement possible avec moi. » Ses évolutions vers des positions plus conservatrices ne l'empêchent jamais de demeurer, au plus profond de lui-même, un humaniste et un progressiste. Jusqu'à la fin de sa vie, il reste généreux, profondément sensible à la misère et à l'injustice, tout en continuant à fréquenter les têtes couronnées, qui sont aussi ses protecteurs et souvent ses employeurs. Liszt fut avant tout un homme de paix et de conciliation, qui n’aimait pas la violence : « J’aime tant la paix que je commettrais des bassesses pour la maintenir, si je ne savais que les bassesses la compromettent le plus. » Dans cette même logique de non violence, Liszt était aussi contre la peine de mort que préconisait Schopenhauer. Les révolutions sanglantes lui inspirent une profonde répugnance. Ainsi condamne-t-il à plusieurs reprises La Marseillaise : « Qu'est-ce que vient faire cet hymne assoiffé de sang au milieu d'une révolte sociale dont le principe de base est l'amour ? » Et encore : « On n'aurait jamais dû tolérer que, pendant cette révolution, les paroles : "Qu'un sang impur abreuve nos sillons !..." fussent chantées ! » Dans le même esprit, on peut évoquer son indifférence aux frontières. Cosmopolite, profondément anti-nationaliste, il aurait sans doute été aujourd'hui un Européen convaincu : « Pour moi, comme pour Humboldt, le patriotisme n'est qu'une forme très relative et tronquée du sentiment. En tant qu'artiste, j'ai peu de goût pour les cocardes, qui prêtent très aisément au cocasse et n'ont que faire dans les régions que nous hantons. » Ou encore : « Quoi ! Patrie ! Il n'y a pas de patrie ; pour moi, elle est partout ! » Au fond, Liszt fut un politique au sens premier du terme : un homme de conciliation et de diplomatie. Diplomate, c’ était d'ailleurs un métier qu'il aurait volontiers exercé s'il n'était devenu musicien. Certains, comme Bettina von Arnim, allèrent jusqu'à le traiter de jésuite. En définitive, si Liszt paraît parfois versatile dans ses engagements, il n'est ni un révolutionnaire, ni un réactionnaire. Il incarne une troisième voie : celle de la culture, de la morale et de la foi, destinée à prévenir la violence des conflits, convaincu que la transformation du monde passe d'abord par l'élévation spirituelle et culturelle. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Moysan, Bruno, Liszt, virtuose subversif , Lyon, Symétrie, coll. « Perpetuum mobile » Editions Symétrie 2010 Karl Marx 1818–1883 fotografiert im Jahr 1875 Am 8. Juni 1867 bestieg Kaiser Franz Joseph wird gekrönt "Apostolischer König von Ungarn" Graf Istvan Széchenyi, 1791-1860 mit dem Beinamen „der größte der Ungarn“ Emile Ollivier 1825-1913 Regierungschef des Zweiten Kaiserreichs Napoleon III., 1808–1873 JH Flandrin, 1861 Julirevolution „Die drei glorreichen Tage“ Gemälde von Eugène Delacroix (1830). Zurück zu Liszts Engagement klicken Sie hier

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Aimez-vous Liszt ? Les témoignages d'hier et d'aujourd'hui Les témoignages des contemporains de Franz Liszt Dans cette rubrique vous aurez la possibilité de mieux connaître Franz Liszt à travers ses contemporains. Beaucoup l'ont admiré d'autres n'ont pas su percevoir son côté novateur, révolutionnaire. Occasion de mieux comprendre les divers courants de pensée qui se sont exprimés au cours de ce siècle romantique. Pour en savoir plus Cliquez ici Les témoignages d'artistes qui ont participé activement à la réhabilitation posthume de l'oeuvre de Franz Liszt Après sa mort, la réputation de Liszt en tant que compositeur connut un certain déclin, tandis que son image restait souvent réduite à celle du virtuose spectaculaire. Pourtant, des musiciens qui l’avaient connu et admiré, tel Camille Saint-Saëns, continuèrent à défendre son œuvre. Puis, au cours du XXᵉ siècle, de grands compositeurs et interprètes contribuèrent à une véritable réévaluation de son héritage. Ils mirent progressivement en lumière un Liszt visionnaire et novateur, dont les recherches dans les domaines de l’harmonie, de la forme, de l’écriture pianistique et de l’orchestration annonçaient certaines des grandes évolutions de la musique moderne. Béla Bartók fut l’un des défenseurs les plus importants de cette conception de Liszt. Il insista notamment sur la portée de ses innovations et sur l’influence considérable qu’elles exercèrent sur les générations de compositeurs qui lui succédèrent. Pour en savoir plus Cliquez ici Les témoignages des pianistes d'aujourd'hui inspirés par Franz Liszt À l’époque du compositeur, certains disaient que seul Liszt était capable de jouer ses propres œuvres. Depuis, la technique pianistique et son enseignement ont considérablement évolué, et tout jeune concertiste virtuose se doit d’inscrire Liszt à son répertoire comme étant une référence pianistique de haut niveau. Pour en savoir plus Cliquez ici Les chefs d'orchestre prestigieux qui ont défendu et servi la musique de Liszt de son vivant jusqu'à aujourd'hui "Les œuvres de Liszt pour piano sont reconnues, mais ses œuvres symphoniques ne sont pas assez jouées, alors que Liszt est un compositeur de premier ordre, l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, aussi important que Beethoven". Léonard Berstein Pour en savoir plus Cliquez ici

Questions sur Franz Liszt ? Pour des éléments de réponse cliquez directement sur la question La personnalité Qui était réellement Franz Liszt ? Pourquoi Liszt est-il considéré comme un génie ? Était-il heureux ? Pourquoi se dépréciait-il sans cesse ? Liszt souffrait-il du syndrome de l'imposteur ? Les femmes Liszt était-il vraiment un Don Juan ? Pourquoi parle-t-on de « l'abbé libertin » ? Combien de femmes a-t-il réellement aimées ? Qui était la princesse Carolyne ? La religion Liszt est-il devenu abbé ? Était-il réellement prêtre ? Quelle était sa foi ? Pourquoi voulait-il réformer la musique religieuse ? Pourquoi était-il fasciné par la mort ? La musique Liszt etait-il un compositeur révolutionnaire ? Qu'a-t-il inventé ? Pourquoi ses œuvres religieuses sont-elles si importantes ? La relation ambigüe entre Liszt et Wagner ? L'homme Pourquoi voyageait il autant ? Parlait-il français ? Était-il hongrois ? Pourquoi enseignait-il gratuitement ? Était-il riche ? Pourquoi aidait-il tant les autres ? La politique Liszt était-il révolutionnaire ? Était-il franc-maçon ? Que pensait-il de Napoléon III ? Pourquoi admirait-il Lamennais ? Était-il européen avant l'heure ?

Studien nach Paganini Anschließend komponierte er ein Werk, dessen Titel Bände spricht: „Grande Fantaisie de bravura on Paganini’s Clochette“, eines jener Stücke, die nur er spielen konnte. Einige Zeit später setzte er diese Tradition fort und komponierte „Six Transcendental Études after Paganini“, in denen er Paganinis Violineffekte auf dem Klavier nachbildete. Angesichts der immensen Schwierigkeiten dieser Stücke überarbeitete er sie später zu einer endgültigen Fassung, die nicht unbedingt einfacher, aber weniger kompliziert war und den Titel „Grandes Études de Paganini“ trug. Er sollte darüber hinaus noch mehrere Gelegenheiten haben, seine eigenen Werke zu überarbeiten. Hier ist eine dieser Studien, eine der bekanntesten, inspiriert von einer Laune Paganinis, „Die Jagd“. Paganinis Grande Etude Nr. 5, „Die Jagd“ Lassen Sie sich nicht von der Leichtigkeit und Spontaneität täuschen; das Stück stellt in puncto Klangbalance eine große Herausforderung dar. Es ist von Paganinis Doppelgriff-Violinspiel inspiriert, das ein enges Zusammenspiel beider Hände erfordert. Zu Beginn fordert er das Klavier auf, Flöte und Horn zu imitieren, was angesichts der Klaviermechanik eine gewaltige Aufgabe ist. Dann führt er einen Refrain ein, der wie eine Spieluhr klingt und sich mit zwei Strophen abwechselt. Die zweite Strophe zeichnet sich durch kühne Gesten aus: Doppelnoten-Glissandi, die mit einer Hand gespielt werden sollen – was sehr schwierig ist –, gefolgt von hochakrobatischen Handkreuzungen, die von der Violine inspiriert sind. Doch während sich der Bogen auf der Violine nur wenige Zentimeter bewegt, legt die Hand auf dem Klavier mehrere Dutzend Zentimeter zurück.

Liszt et les femmes Franz Liszt, homme d'honneur et catholique fervent souffre d’une réputation de Don Juan, séducteur aux incessantes aventures amoureuses, ce qu’il n’a jamais été. Pourquoi cette réputation d’homme à femmes s’est-elle enkystée dès le XIXᵉ siècle, et comment se perpétue-t-elle ? Liszt, les femmes et le point d'honneur Voici ce que Charles-Alexandre grand-duc de Saxe-Weimar Eisenach écrivit à Liszt : "L’ expression Pundonoroso, (Point d’ honneur) me parait si applicable à vous même, elle me parait tellement caractériser votre individualité comme votre vie que je ne puis m’ empêcher de vous attacher cette expression. Ainsi recevez mon cher Pundonoroso toute la reconnaissance etc… » C’est ce point d’honneur qui servira de fil conducteur à l’examen des relations féminines de Liszt. Non pas pour l’absoudre ou l’idéaliser, mais pour comprendre comment un homme aspirant à la légitimité du mariage, profondément croyant, a pu se trouver engagé dans des relations paradoxales et pourquoi ces paradoxes ont nourri, bien plus que les faits eux-mêmes, la légende du Don Juan romantique. Pour en savoir plus Cliquez ici Liszt féministe C’est surtout dans le soutien actif aux femmes musiciennes que s’exprime le féminisme le plus tangible de Liszt. Aucun autre compositeur célèbre du XIXᵉ siècle n’a soutenu avec autant de constance trois générations de femmes artistes, dans un contexte profondément misogyne, encore dominé par les idées de Rousseau, pour qui « les femmes n’ aiment aucun art, ne s’ y connaissent en aucun, n’ ont aucun génie » Pour en savoir plus Cliquez ici Don juan ? Mythes et réalités « La relation de Liszt avec les femmes a fait couler dans la presse des encres plus ou moins bienveillantes à l’égard du musicien, construisant le génie virtuose auquel nul individu de sexe féminin ne peut résister ; c’est un des clichés les plus éculés et des plus lucratifs de la littérature légère à propos de l’homme. » Grégoire Caux, musicologue chercheur Pour en savoir plus Cliquez ici La femme dans l'œuvre de Liszt Dans l’œuvre de Liszt, la femme n’est jamais un simple personnage. Elle est symbole, médiatrice, tentatrice, rédemptrice. Qu’elle soit sainte, muse, amante ou sirène, elle incarne toujours un passage : de la faute au pardon, de la chute à l’élévation ou de l’ élévation à la chute. À travers elle, Liszt met en musique son propre combat intérieur — celui d’un homme cherchant désespérément à réconcilier l’amour humain, l’art et Dieu. Pour en savoir plus Cliquez ici

Sociétés et associations lisztiennes dans le monde L'œuvre et la personnalité de Franz Liszt ont suscité dans de nombreux pays la création de sociétés et d'associations qui contribuent à faire vivre son héritage. Leurs activités sont multiples : concerts, festivals, conférences, publications, concours, actions pédagogiques, recherches musicologiques, rencontres entre interprètes et mélomanes ou encore préservation des lieux et documents liés au compositeur. Le répertoire présenté ici rassemble les principales organisations lisztiennes que nous avons pu identifier . Il n'a pas la prétention d'être exhaustif : certaines associations ont disparu, d'autres se sont transformées et de nouvelles initiatives continuent de voir le jour. FRANCE Sur les pas de Liszt Créée en 2012, l'association a pour ambition de mieux faire connaître la vie, l'œuvre et l'extraordinaire parcours européen de Franz Liszt. Elle organise notamment rencontres, conférences musicales et voyages sur les traces du compositeur. Sur les pas de Liszt Cliquez ici Les Lisztomanias de Châteauroux Créée en 2001, l'Association des Lisztomanias de Châteauroux œuvre à la connaissance et au rayonnement de Franz Liszt. Son festival, créé l'année suivante, associe concerts, conférences, rencontres, académies et actions de transmission auprès de nouveaux publics. Les Lisztomanias de Châteauroux Cliquez ici HONGRIE Liszt Ferenc Társaság — Société Franz Liszt La Hongrie, patrie de Liszt, possède naturellement l'une des plus importantes sociétés consacrées au compositeur. La Liszt Ferenc Társaság contribue à la connaissance et à la diffusion de son œuvre par des concerts, rencontres, publications et différentes manifestations musicales. Elle entretient également des relations avec les grandes institutions lisztiennes hongroises et avec le réseau international des sociétés Franz Liszt. Ferenc Liszt Society, Budapest. Cliquez ici AUTRICHE Franz Liszt-Verein Raiding Établie à Raiding, village natal de Franz Liszt, cette association autrichienne œuvre à la conservation, à l'étude et au rayonnement de son héritage. Sa situation au cœur même du lieu de naissance du compositeur lui confère naturellement une place particulière dans le réseau international lisztien. Franz Liszt-Verein Raiding Cliquez ici ALLEMAGNE Deutsche Liszt-Gesellschaft La Société allemande Franz Liszt rassemble interprètes, chercheurs et amateurs autour de la connaissance de la vie et de l'œuvre du compositeur. Très liée à Weimar, ville essentielle dans la carrière de Liszt, elle organise rencontres et manifestations et participe activement à la recherche et à la diffusion des connaissances. Elle publie notamment le Liszt-Jahrbuch et Forum Liszt. Deutsche Liszt Gesellschaft. Cliquez ici ROYAUME-UNI The Liszt Society Fondée à Londres en 1950 à l'initiative du compositeur et musicologue Humphrey Searle, puis reconstituée en 1970, la Liszt Society britannique compte parmi les plus anciennes sociétés lisztiennes toujours actives. Elle encourage l'étude de la vie et de l'œuvre de Liszt ainsi que l'interprétation, l'enregistrement et la publication de sa musique. Ses activités comprennent concerts, concours, conférences et publications. The Liszt Society, Londres. Cliquez ici ÉTATS-UNIS The American Liszt Society Fondée en 1964, l'American Liszt Society constitue l'un des réseaux lisztiens les plus importants hors d'Europe. Elle rassemble pianistes, enseignants, chercheurs, étudiants et mélomanes et possède plusieurs sections régionales aux États-Unis. Festivals, récitals, conférences et concours accompagnent une importante activité éditoriale, notamment à travers le Journal of the American Liszt Society. American Liszt Society Cliquez ici ITALIE Fondazione Istituto Liszt. Fondé en 1997 à l'initiative de la musicologue Maria Rossana Dalmonte, l'Istituto Liszt de Bologne est devenu en 2010 la Fondazione Istituto Liszt. Il constitue aujourd'hui l'un des principaux centres italiens consacrés à Franz Liszt et à son environnement musical européen au XIXᵉ siècle. La Fondation développe conjointement recherche musicologique et interprétation. Elle dispose d'une bibliothèque et d'archives spécialisées, organise concerts, conférences et colloques internationaux, publie les Quaderni dell'Istituto Liszt, attribue un Prix Liszt consacré à la recherche et soutient différentes initiatives musicales et universitaires. Très présente dans le réseau lisztien italien et international, elle a également apporté son concours ou son patronage à diverses manifestations consacrées au compositeur, notamment au Festival Liszt de Grottammare. Fondazione Istituto Liszt Cliquez ici POLOGNE Towarzystwo imienia Ferenca Liszta — Société Ferenc Liszt de Pologne Installée à Wrocław, la Société Ferenc Liszt de Pologne contribue à faire connaître l'œuvre du compositeur auprès du public polonais. Elle organise notamment les Wieczory Lisztowskie — « Soirées Liszt » — consacrées à Liszt et au répertoire pianistique qui l'entoure. Société Ferenc Liszt de Pologne Cliquez ici SUISSE Schweizerische Liszt-Gesellschaft — Société suisse Franz Liszt La Société suisse Franz Liszt participe au réseau international des organisations consacrées au compositeur. Elle contribue, par ses activités et ses échanges avec les autres sociétés européennes, à maintenir vivante la présence de Liszt auprès du public suisse. Société suisse Franz Liszt Cliquez ici PAYS-BAS Liszt Kring Le Liszt Kring rassemble aux Pays-Bas des musiciens et amateurs de Franz Liszt. Il contribue à la connaissance de son œuvre et s'inscrit dans le réseau européen des associations et sociétés consacrées au compositeur. Liszt Kring Cliquez ici CHINE The Liszt Society China Une branche chinoise de la Liszt Society britannique témoigne du développement considérable de l'intérêt pour Liszt en Asie. Elle participe à la diffusion de son œuvre et aux échanges entre le monde musical chinois et le réseau international lisztien. The Liszt Society China Cliquez ici JAPON The Liszt Society Switzerland–Japan Cette société originale établit un lien entre la Suisse et le Japon autour de Franz Liszt. Elle favorise la connaissance et l'interprétation de sa musique ainsi que les échanges culturels internationaux, notamment à travers concerts, rencontres et voyages. The Liszt Society Switzerland–Japan Cliquez ici UN RÉPERTOIRE APPELÉ À S'ENRICHIR La présence de Franz Liszt dans le monde ne se limite naturellement pas aux organismes mentionnés ici. Des associations locales, festivals, cercles de mélomanes et initiatives nouvelles poursuivent également son œuvre de transmission. Nous avons volontairement privilégié les sociétés et associations dont l'existence et l'activité ont pu être suffisamment établies, plutôt que de reproduire des annuaires anciens dont certaines références sont aujourd'hui incertaines. Vous représentez une société ou une association consacrée à Franz Liszt qui ne figure pas dans ce répertoire ? Nous serons heureux de compléter cette page. Vous pouvez nous communiquer le nom de votre organisation, son pays, ses principales activités ainsi que l'adresse de son site Internet. Pour nous contacter Cliquez ici ©Françoise Quédeville Marmey Zurück zu Liszt kennenlernen klicken Sie hier

La précocité de Liszt et sa maîtrise de la langue française. Ses dons et sa précocité ne concernèrent pas que la musique mais se retrouvèrent dans bien d’autres domaines de sa personnalité, ainsi dans sa maîtrise de la langue française. Franz fut élevé dans un contexte germanophone, sa mère Anna et son père Adam ne parlaient qu' un allemand dénaturé (celui du Burgenland). Ce dernier échouant à l’apprentissage du hongrois, il ne l' inculqua donc pas à son fils. En outre au XIXe siècle, La Hongrie était sous domination autrichienne. Peut-être Liszt avait-il eu quelques notions de français avant d’arriver à Paris puisqu' en ce début du XIXe siècle toute l’Europe aristocratique et artistique était encore sous primauté linguistique française. A son arrivée à Paris en décembre 1823, il vient d' avoir 12 ans, et 4 mois plus tard, en mars 1824, il maîtrise déjà honorablement le français. Comme en témoigne cette lettre touchante écrite à Londres par le jeune Franz et citée dans le Liszt de Alan Walker tome I. " Monsieur, je vous serai infiniment obligée si vous voudrais bien vous donner la peine de venir me voir aujourd'hui à trois heures et quart ayant quelques morceaux de fini, et comme je désire de les faire graver je m' adresse à vous en vous priant de bien vouloir les entendre pour que vous n' achetez pas le chat dans le sac,…" Entre cette lettre et celle inédite ci-dessous datée du 1er juin 1826 concernant un concert qu’il a donné à Lyon et dont nous pouvons vous offrir la primeur sur ce site grâce à Stéphane Monier qui en a fait l' acquisition, il ne s' est écoulé que 2 ans. Années bien remplies, avec des tournées en Angleterre et en Suisse ainsi qu' une activité musicale importante en concerts et en compositions, son opéra "Don Sanche" écrit à 13 ans produit à l'Académie Royale de Paris et la composition et publication de son Étude pour le piano en 12 exercices (48 initialement prévus) qui deviendront plus tard Les Études d' exécution transcendante. Liszt a ensuite vécu une douzaine d' années à Paris où il a pu s' imprégner de la culture française; il a toujours préféré s' exprimer en français qu' il maîtrisait mieux que la langue allemande comme le prouve la quantité d'œuvres, essais et prose écrits dans un excellent français. Rappelons néanmoins qu' il s'est toujours défini comme " magyar" et qu' il se sentait avant tout Hongrois , nationalité qu’il revendiquait pour ses trois enfants. FQM LETTRE INEDITE DU 1er JUIN 1826 DE FRANZ LISZT ECRITE DANS SA QUINZIEME ANNEE Intéressante contribution de Stéphane Monier à propos de cette lettre : En l’an 1826 le jeune Liszt effectua une tournée de concerts dans le sud de la France. Il se produisit en effet dans les villes de Bordeaux, Marseille et Lyon. Dans la « Cité des Gaules » Liszt se présenta trois fois en public : le mardi 23 mai, le mercredi 31 mai, puis, suite à l’insistance du Préfet, du Maire et du Lieutenant général, le mardi 13 juin, invariablement à 8 heures du soir dans l’ancienne salle de la bourse au Palais Saint-Pierre. Cette lettre, écrite le lendemain du deuxième concert, témoigne de la maturité du jeune Liszt et de sa maîtrise (déjà) de la langue française. Grâce à un article de Antoine Salles, conseiller municipal de Lyon, publié en 1911 pour le centenaire de la naissance de Liszt, nous en savons un peu sur l’organisation et la teneur de ces concerts. Des personnalités musicales de la ville telles que Mrs Baumann et Donjon, l’un premier violon, l’autre flûtiste à l’orchestre du Grand Théâtre et Mlle Falleville qui quelques semaines plus tôt avait créé « la Dame blanche » (François Adrien Boieldieu) s’étaient mis à sa disposition pour l’encadrer et le seconder. Le prix des places était modeste, fixé à 3 francs. Le programme du 31 mai comprenait une étude de piano probablement extraite de la première mouture des futures Etudes d’exécution transcendante publiée chez Boisselot à Marseille en cette année 1826 sous le n° d’opus 6 - en fait 1- et dédiée à une jeune bossue Lydia Garella, son premier amour ! Figurait également un pot-pourri dans lequel s’enchaînaient des motifs du chœur des Montagnards écossais de la Dame blanche, un air des Noces de Figaro et divers autres morceaux connus. Enfin, une ouverture, celle de Don Sanche, jouée auparavant le 20 juin 1825 à Manchester. Lors de ce concert, Donjon exécuta des variations sur la flûte et Mlle Falleville chanta un air des Folies amoureuses. Le terme de "brioche" indique une bévue ou une bourde provenant de l'argot du XIXème. Il désignait une amande que les musiciens fautifs de l'orchestre de l'Opéra de Paris devaient payer et qui permettait d'acheter une brioche. Il faut remarquer aussi l’ardent et précoce désir du jeune Liszt de s’imprégner de la culture française. Le destinataire de la lettre « Mon cher Monsieur Fouquet » n’a pas été identifié. Stéphane Monier Für eine vergrößerte Textdarstellung klicken Sie hier Zurück zu Liszt, dem Dichter klicken Sie hier

CONNAITRE LISZT Bibliographie Nous avons sélectionné pour vous 70 ouvrages dans l'immensité des publications qui ont été réalisées sur Franz Liszt. Ces ouvrages ont servi à constituer ce site de vulgarisation et sont accessibles chez différents éditeurs que vous retrouverez facilement sur le Web. Pour faciliter votre accès à la "matière" lisztienne nous avons mis en oeuvre une classification : une selection d'ouvrages pour une première découverte, des ouvrages de référence, les correspondances de Franz Liszt, les oeuvres littéraires de Franz Liszt et tous les autres ouvrages qui ont été écrits à son sujet. Pour en savoir plus Cliquez ici Sur le Web Internet est aujourd'hui une formidable porte d'entrée dans l'univers de Franz Liszt. Émissions de radio, podcasts, documentaires, concerts, guides d'écoute, partitions, manuscrits et correspondances permettent de découvrir Liszt de multiples façons — et le plus souvent gratuitement. Cette sélection privilégie des ressources accessibles et de qualité pour tout niveau, susceptibles de donner envie de découvrir Liszt ou d'approfondir sa connaissance. Pour en savoir plus Cliquez ici Musées lisztiens Grand voyageur et Européen avant l'heure, Franz Liszt a partagé sa vie entre de nombreux pays. De Raiding, où il naquit en 1811, à Bayreuth, où il mourut en 1886, ses traces sont aujourd'hui dispersées à travers l'Europe et bien au-delà. Plusieurs maisons dans lesquelles il a vécu sont devenues des musées. Ailleurs, bibliothèques, archives et institutions musicales conservent ses manuscrits, sa correspondance, ses partitions, ses instruments, ses objets personnels et une abondante documentation. Pour en savoir plus Cliquez ici Festivals Près d'un siècle et demi après sa disparition, Franz Liszt continue de réunir musiciens, musicologues et mélomanes à travers le monde. De son village natal de Raiding à Budapest, de Weimar à Châteauroux, de l'Italie aux États-Unis, festivals, rencontres, académies et concours entretiennent la présence de son œuvre et permettent de la redécouvrir sous des éclairages toujours renouvelés. Pour en savoir plus Cliquez ici Concours La musique pour piano de Franz Liszt demeure, près d'un siècle et demi après sa mort, l'un des grands défis proposés aux pianistes. Mais jouer Liszt ne consiste pas seulement à faire preuve de virtuosité. Derrière les difficultés techniques parfois redoutables se trouvent une extraordinaire diversité de styles, une connaissance profonde de la littérature et des arts, une recherche permanente de nouvelles sonorités et une conception presque orchestrale du piano. Il n'est donc pas étonnant que plusieurs concours internationaux aient choisi Franz Liszt comme figure tutélaire. Pour en savoir plus Cliquez ici Sociétés et associations L'œuvre et la personnalité de Franz Liszt ont suscité dans de nombreux pays la création de sociétés et d'associations qui contribuent à faire vivre son héritage. Leurs activités sont multiples : concerts, festivals, conférences, publications, concours, actions pédagogiques, recherches musicologiques, rencontres entre interprètes et mélomanes ou encore préservation des lieux et documents liés au compositeur. Pour en savoir plus Cliquez ici Iconographie Réalisées à l'attention des lisztiens plusieurs vidéos qui circulent à présent sur les réseaux sociaux et qui font appel aux technologies du morphing. Pour en savoir plus Cliquez ici