Die Rhapsodien

Vereinfacht gesagt, da die Angelegenheit komplex ist, könnte man sagen, dass die in Ungarn gut etablierten Roma die populäre Musik, wie sie in Kabaretts und Cafés gespielt wurde, gewissermaßen „monopolisiert“ hatten. Sie besaßen ein großes Talent dafür, sich alle Arten von Musik anzueignen und ihr einen ganz eigenen Charakter zu verleihen. So sehr, dass diese Musik als „ungarische Musik“ bekannt wurde. Erst die Arbeiten von Béla Bartók und Zoltán Kodály im 20. Jahrhundert brachten ans Licht, dass es einen authentischen Korpus ungarischer Volksmusik gab, der nichts mit der Roma-Musik zu tun hatte. Deshalb fanden weder die Roma noch die Ungarn Liszts Erklärungen überzeugend. Und bis heute besteht das Missverständnis fort, denn von den 19 Ungarischen Rhapsodien, die als vollständiger Zyklus gedacht waren, werden nur wenige aufgeführt, und zwar die brillantesten, während Schätze wie die Dritte Ungarische Rhapsodie unberücksichtigt bleiben.

Dritte Ungarische Rhapsodie

Es handelt sich also um ein von Zigeunermusik inspiriertes Stück. Zigeunermusik ist an mehreren charakteristischen Merkmalen erkennbar. Da ist zunächst die Melodie, die häufig die sogenannte „übermäßige Sekunde“ (zum Beispiel C-Dis) verwendet und ihr dadurch einen orientalischen Charakter verleiht. Dann ist da das rhythmische Muster am Ende der Phrasen (lang – Pause – kurz – lang), die sogenannte „Bokazo-Kadenz“, benannt nach einer Drehbewegung des Knöchels beim Tanzen. Schließlich sind da die typischen Instrumente des Zigeunerorchesters, deren Klang Liszt auf dem Klavier nachbildet: die Violine, oft etwas klagend, die Klarinette, der Kontrabass und insbesondere das Cimbalom, ein traditionelles Instrument Mitteleuropas. Man stelle sich ein Klavier vor, dem Klaviatur, Gehäuse, Deckel, Beine und Pedale fehlen; es sind Metallsaiten, die über einen hölzernen Resonanzboden gespannt sind, auf einem Ständer stehen und mit an den Enden mit Filz überzogenen Stöcken angeschlagen werden.

Das Stück beginnt mit einer getragenen, tiefen Melodie, wie von einem Kontrabass gespielt; sie wird dann im mittleren Register mit Klarinettenklang aufgegriffen. Daraufhin erklingt die klagende Violine in einer Reihe übermäßiger Sekunden. Das Anfangsthema kehrt wieder, noch getragener, dann werden die übermäßigen Sekunden darübergelegt, und schließlich verklingt die Musik in einer melancholischen Atmosphäre.

Paul Hubert des Mesnards, Auszug aus Franz Liszts „Der Künstlerkönig“, Sammlung musikalischer Porträts – Marinières Publishing