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Quelques témoignages d'aujourd'hui
A la rencontre d'artistes, musicologues, chercheurs, mélomanes qui font part de leur rencontre avec Liszt et nous aident à mieux appréhender l'homme, sa créativité et son immense talent !
"On entre dans la région de l'exécution supérieure où Listz règnait en souverain avec une aisanse divine. La puissance, la délicatesse, l'accent du rythme, le charme, il avait tout, avec une chaleur inouie, une impeccable précision, possédant en outre ce don de suggestion qui fait les grands orateurs, les tribuns, les entraineurs de foules." Camille Saint-Saëns
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Pascal Amoyel
"Quand j'avais 11 ans, j'ai rencontré Franz Liszt... Bien sûr pas le vrai Liszt... mais celui qu'on prenait alors pour sa réincarnation : le pianiste György Cziffra.
Tout dans ses gestes, dans ses mimiques me faisait penser à ce qu'auraient pu être ceux du génial compositeur quand il jouait et j'avais le sentiment que ce qu'il m'enseignait était comme dicté par Liszt lui-même (le professeur de Cziffra avait été l'élève de Liszt...).
Un jour, chez mes grands-parents, je trouvai par hasard un petit livre dont l'image de couverture était celle d'un enfant qui me fixait. Ce livre racontait la vie d'un petit Franzy, âgé de 11 ans, frêle et fragile, qui donnait des concerts devant… le Roi de France !
Je fus tout de suite passionné par les aventures de ce petit prodige hors du commun et, au fur et à mesure que je suivais ses pas, je me familiarisais avec sa musique qui me soulevait le cœur et ressemblait tant à l'idée que je me faisais de lui. Le piano m'attirait alors de plus en plus et mon rêve devint bientôt de pouvoir faire comme Franz : donner des concerts.
A chaque âge, je tentais de m'identifier à lui, le suivant dans les campements de tziganes, dans ses études, dans ses rencontres avec les grands artistes de son temps (Beethoven, Hugo, Balzac, Baudelaire, Musset, Lamartine, Lamennais, Delacroix...), et à travers toute la vie artistique de Paris entre les années 1820 et 1845. Je vivais avec passion comment il inventait le « récital », comment il révolutionnait le piano à un point de virtuosité tel qu'il fut comparé à un démon, ou encore, tel un peintre, la manière dont il composait ses œuvres transmettant au plus près toutes les sensations et les sentiments qu'il éprouvait.
Récemment, j’ai eu le désir de partager au public ma passion pour Liszt à travers mon spectacle, « Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt », dont le travail prit trois ans de ma vie. J’y raconte le destin extraordinaire d’un homme qui, alors adulé par le public, les Empereurs et les Tsars, s'arrêta de donner des concerts en pleine gloire à l'aube de son trente-sixième anniversaire, donnant au monde la plus belle définition de la mission de l'artiste...
Au-delà de l'image éculée du romantique échevelé, du virtuose légendaire, c'est avant tout au visionnaire unique dans l'histoire de l'art qui parvint à condenser toute la destinée humaine dans sa musique que j’ai souhaité rendre hommage avec mes mots et mon piano".
Béatrice Berrut
"flâner sur les berges du Lac Léman en rêvant le rencontrer un jour..."
Après la sortie de vos albums Métanoïa et Athanor, les critiques sont resté pantois, disant qu’il y a du Brendel, Arrau ou Zimerman dans vos interprétations et que vous plongez de manière téméraire et phénoménalement virtuose dans le monde magique de Franz Liszt.
Béatrice Berrut : " Je voue effectivement un véritable culte à Franz Liszt, qui en plus d’avoir été un musicien visionnaire, était un homme généreux et bon, qui a beaucoup soutenu ses contemporains (Wagner ou Berlioz pour ne citer qu’eux). Le lieu où j’ai grandi correspond à la Vallée d’Obermann et c’est ainsi que j’ai eu toute mon enfance sous les yeux les paysages qui l’ont tant inspiré. Le bord du Lac Léman a aussi été une terre d’accueil pour lui et je me revois flâner sur ses berges en rêvant le rencontrer un jour."
Pourquoi Liszt spécialement ?
Béatrice Berrut "Il m’est difficilement explicable pourquoi sa musique me semble être celle de mon âme. J’ai appris cette année sa sonate en si mineur et il me semblait qu’en l’apprenant, c’étaient des pièces de moi-même que je rassemblais comme une sorte de puzzle et cela m’a permis de trouver une unité en moi-même, une unité que je n’avais jamais soupçonnée avant. J’étais alors basée à Meiningen, lieu où il est également passé et j' ai décidé d’aller lui rendre visite à Bayreuth. Ce fut un grand moment !"
Philippe Cassard
" j'ai lu l’énorme biographie d’Alan Walker chez Fayard, et quelques dizaines des six mille lettres de Liszt"
Pianiste, essayiste et producteur radiophonique de plusieurs émissions sur France Musique, il aura dans le cadre de ses nombreuses émissions promu l’ image et les talents de Liszt compositeur et virtuose
Philippe Cassard et la sonate en si mineur :
« On ne décide pas de "construire" une interprétation. Une interprétation, cela vient à la fois du fond des âges, si l’on va puiser dans les sources, ainsi que du fond de son âge à soi. Prenons par exemple la Sonate de Liszt. Qu’est-ce qu'un monstre pareil dans la tête d’un gamin de 19 ans, l'âge auquel je l'ai apprise ? A 19 ans, on écoute ses professeurs, même si l'amour pour l'œuvre, les intuitions et les idées plus ou moins claires qu'on peut avoir, la jubilation face à une écriture pianistique aussi sublime en facilitent le premier abord. La Sonate est de ces œuvres qu'il faut inlassablement mâcher, au piano et dans sa tête.
Cette Sonate, je l’ai beaucoup jouée jusqu'à mes 27/28 ans, c'est elle que j'ai enregistrée dans une émission pour jeunes musiciens de France Musique. Et puis je l'ai laissé reposer dans un tiroir de ma mémoire pendant 15 ans. Mais pendant ces 15 ans, j’ai découvert la musique symphonique de Liszt, son œuvre religieuse, une quantité de morceaux pour piano que je ne connaissais pas. Et puis j'ai lu l’énorme biographie d’Alan Walker chez Fayard, et quelques dizaines des six mille lettres de Liszt, ses récits de voyages, et aussi l'analyse de la Sonate par Brendel, qui propose, à l'instar de Cortot, une lecture passant par le Faust de Goethe, Toutes ces informations ont enrichi mon imaginaire, excité ma sensibilité. Sans compter que les cinq émissions de Notes du traducteur que j'ai consacrées en 2010 et 2011 à la Sonate en si mineur m'ont forcé, si je puis dire, à étudier le texte et le facsimilé du manuscrit avec encore plus de minutie. La réalisation instrumentale doit naturellement et logiquement découler de tout cela et se patiner avec le temps." Propos recueillis par Julien Hanck, 11 novembre 2016
Bertrand Chamayou
"Dans sa musique il y a aussi une dimension beaucoup plus profonde."
À l’ occasion du bicentenaire de la naissance de Liszt, ce brillant pianiste a enregistré Les Années de pèlerinage qu’ il joue dans son intégralité sur scène, 3 heures de concert « Liszt est un compositeur qu’ on a tendance à associer à des œuvres très difficiles car c’ est brillant, très virtuose, mais(…) Chez Liszt, ce qui m’ intéresse dans son traitement de la virtuosité et de la brillance, c’ est l’ enrichissement du son du piano. Sa façon de chercher des formules nouvelles et des choses très virtuoses a provoqué à l’ époque une façon de faire sonner l’ instrument qu’ on avait jamais entendu auparavant. »
Michel Dalberto
Pianiste et chef d'orchestre, professeur au conservatoire CNSMP de Paris.
Il a enregistré notamment
- Franz Liszt Un piano à l'opéra (paraphrases de Verdi et Wagner)
- Franz Liszt deuxième année de pèlerinage (Italie)
« Si on m’offrait un moyen de voyager dans le temps pour aller à la rencontre d'un compositeur, ce serait lui que je choisirais sans aucune hésitation. Il était si intelligent, si malin. Il était vraiment de son temps puisqu’il a fait exactement ce qu’il fallait, au bon moment. Liszt était ouvert à beaucoup de choses et a su éviter les affres de la folie, qui ont causé la perte de Schumann par exemple. Sa notoriété fantastique à l’époque, s’appuyait sur des choses réelles, pas sur des paillettes ».
Extrait du dossier France Musique à propos du festival Radio France Occitanie - Montpellier 2018
Camille Saint-Saëns
Pascal Amoyel
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Cyrille Dubois
"La beauté de la ligne, la complexité harmonique et contrapuntique de l'accompagnement, la richesse en terme de propositions de couleurs... rien n'est anodin chez Liszt "
Il a enregistré le CD « O Lieb ! » avec Tristan Raës consacré aux mélodies de Liszt chez Aparté pour lequel ils ont reçu un diapason d’Or et un CHOC Classica.
« La beauté de la ligne, la complexité harmonique et contrapuntique de l'accompagnement, la richesse en terme de propositions de couleurs... rien n'est anodin chez Liszt
Lorsque l’on évoque Liszt, dans la musique classique, ce qui vient immédiatement à l’esprit ce sont ces grandes pages virtuoses au piano d’une difficulté diabolique pour l’exécutant. Mais il en ressort une immense joie de recevoir cette musique ‘à l’état brut’ qui parle autant à l’esprit qu’à l’âme.
C’est exactement la même chose qui m’a frappé lorsque j’ai commencé, assez jeune dans ma formation lyrique, à aborder le répertoire vocal de Franz Liszt. Certaines mélodies sont à mon répertoire depuis plus d’une dizaine d’année et ont donc fait du chemin dans mon esprit en terme de réalisation et de construction. La beauté de la ligne, la complexité harmonique et contrapuntique de l’accompagnement, la richesse en terme de propositions de couleurs… rien n’est anodin chez Liszt, même si lorsque l’on écoute sa musique, il en ressort une forte sincérité.
Pour avoir lu, toute la production de Lieder et Mélodies de ce compositeur, nous y avons trouvé une palette fascinante pour l’expression de notre sensibilité. D’autant plus que dans certains cas, Liszt étant un improvisateur de génie, il existait plusieurs versions d’une même œuvre. Ouvrant au maximum le champ des possibles.
Revenant au piano, Liszt trouvait une nouvelle inspiration pour une mélodie et la remettait sur le métier. On décèle à travers toutes ces facettes, un compositeur à la personnalité curieuse, un génie bouillonnant et un technicien hors pair. Voilà toutes les raisons qui font de Liszt un compositeur essentiel dans le développement de notre jeune carrière, pour nous ouvrir vers un répertoire un peu moins confidentiel que celui dans lequel notre duo évolue qui est la mélodie Française. Il nous a paru être un compositeur intéressant à défendre et avons choisi de lui consacrer notre deuxième CD. »
Goran Filipec
"...le piano et le pianisme que nous connaissons aujourd'hui existent grâce à l'immense envergure de cet homme de génie"l
"Parmi les compositeurs, Liszt était toujours celui avec lequel j’arrivais a m’identifier le plus. Il me semble que cette identification avec le compositeur, dont une partie reste énigmatique et irrationnelle, soit pour l' interprète, un fil conducteur important dans la recherche d'une interprétation honnête et valide
Dans la perspective de l’histoire du piano et du pianisme, il me semble que Liszt était celui qui a contribué le plus à ses développements. Il a révolutionné le piano, selon le modèle du violon de Paganini et il l’ a transformé dans un instrument qui rivalise avec l’orchestre. Son piano assimile et reproduit tous les genres musicaux: l’opéra, le Lied, les œuvres symphoniques, les œuvres pour orgue et va même plus loin en ‘traduisant’ dans son propre langage les œuvres de la littérature, peinture et en assimilant les gestes théâtraux.
Il me semble que nous, pianistes, devons tous énormément à Liszt car le piano et le pianisme que nous connaissons aujourd’hui existent grâce à l’immense envergure d’ esprit de cet homme de génie".
Goran Filipec a enregistré plusieurs oeuvres de Liszt ressuscitant notamment des oeuvres peu jouées. Titulaire d'un doctorat d'interprète de la musiuie, il est reconnu comme un grand lisztien.
Hélène Grimaud
"mettre mes pas dans ceux de cet immense musicien !".
En 2005 cette grande pianiste et écrivaine a publié Leçons particulières (Robert Laffont) elle y fait part à plusieurs reprises de son envoûtement pour Franz Liszt. Que le passage suivant vous incite à lire ce livre lui aussi envoûtant qui se présente comme un voyage initiatique où elle évoque notamment les souffrances, les sacrifices engendrés par ses passions.
« Sous le soleil de Rome, j’eus brusquement la tentation de mettre mes pas dans ceux de cet immense musicien, de suivre son exemple, son art prodigieux d’avoir vécu intensément, joyeusement, inlassablement -voyages, amours, rencontres. La vie de Liszt vous faisait croire aux contes de fées, à la justice immanente, aux récompenses d’un destin génial et d’une œuvre éclatante. Il a accompli la forme parfaite d’un mouvement unique, sa vie son œuvre dans la même inventivité, et les deux dans le compagnonnage de Dante, mais aussi de Byron, Goethe, Shakespeare ou Raphaël. Et puis Liszt, ce fut aussi le besoin pressant d’une retraite, de solitudes, de recueillement et c’est à Rome, justement, entre le Forum et le Vatican qu’il était venu les chercher, pour assouvir dans cette aspiration sa soif d’être libre – et alors d’être bon ».
François Frédéric Guy
« Liszt ce compositeur de génie qui encore une fois a besoin de reconnaissance,
c’ est un créateur incontournable du romantisme et un vision qui a développé, renouvelé et enrichi l’ écriture pianistique héritée de Beethoven, (…) Mais il n’ apparaît pas assez comme l’ inépuisable créateur des plus grandes beautés du romantisme musical jamais conçues comme les grands cycles des Années de pèlerinage. Les Harmonies poétiques et religieuses ou encore la sonate en si mineur. Il n’ a pas encore réussi à franchir les frontières d’ universalité dans le cœur du public alors même que son génie n’ a rien à envier à Wagner dont il est resté la source créatrice et le défenseur acharné sa vie durant.
Il occupe une place privilégiée dans mon répertoire. »
Leslie Howard
Le seul pianiste au monde qui a réussi à tout jouer et à tout enregistrer de l’ œuvre colossale de Franz Liszt et cela en 99 CD. Cet exploit est suffisant pour témoigner de l’ immense admiration de cet interprète australien naturalisé britannique pour le compositeur hongrois. « Grace à Leslie Howard, nous pouvons vraiment sortir des sentiers battus par les pianistes estampillés lisztiens ; nous pouvons nous rendre compte de la diversité proprement hallucinante de l’ œuvre pour piano de Liszt, de la plus minuscule page d’ album aux transcriptions les plus spectaculaires en passant bien sûr par ses chefs d’ œuvre originaux » Philippe Cassandra, Portrait de famille / France musique. Leslie Howard ne cesse de témoigner sur tous les médias et au travers de ses master class de l’ importance de Liszt compositeur virtuose.
Catherine Joly
"J'aime "m'immerger" complètement dans Liszt lors d'un récital. Et cela ne sera jamais ennuyeux car Liszt est "multiforme"! En effet, c'est sans doute le seul compositeur qui présente autant de facettes différentes : il y a le Liszt romantique, Liszt virtuose, Liszt tzigane, Liszt diabolique, Liszt transcripteur, et Liszt mystique ! Ceux qui ne connaissent que le Liszt virtuose ignorent qu'il est également un immense compositeur de musique religieuse, aussi bien pour piano que pour orchestre et chœurs… A ce titre, je suis particulièrement touchée par ses "Légendes" pleines d'une foi intense, par ses "Années de Pèlerinage", et par ses « Variations » sur la cantate de Bach qui annoncent directement Franck par leur chromatisme douloureux.
LISZT a été d'une générosité extrême en faisant connaître les œuvres de ses prédécesseurs et contemporains grâce à ses géniales transcriptions : il ne trahit jamais l'original, tout en le magnifiant par une étonnante technique d'écriture pianistique, ce qui devient une "recréation"! J'aime toutes ses transcriptions, de Bach à Wagner (la "Mort d'Isolde" est fascinante) en passant par les Symphonies de Beethoven : jouer "l'Héroïque" en concert avait été pour moi une expérience marquante !
Enfin, Liszt (qui a en somme été le Paganini du clavier) a créé une technique nouvelle pour le piano, dite "transcendante", qui exploite à merveille toutes les possibilités du clavier ; avec lui, on a le sentiment de diriger un orchestre entier en jouant au piano.... C'est aussi l'initiateur de la musique moderne, impressionniste et atonale ! Son influence est bien plus considérable qu'on ne peut l'imaginer… Mon admiration pour lui sera toujours renouvelée !"
Alexandre Kantorow
« J’ ai toujours adoré Liszt et trouvé que c’ est un des compositeurs les plus inventifs de son temps; il a clairement inspiré Wagner et Malher . Il varie énormément entre ses pièces de bravoure, ses pièces religieuses, mythologiques, lyriques, de salon et pour un pianiste je trouve que c’ est essentiel de jouer ou/et lire ses œuvres." Plusieurs enregistrements des œuvres de Liszt.
Cyprien Katsaris
Cyprien Katsaris est un pianiste virtuose reconnu comme l'un des plus grands interprètes mondiaux de la musique de Liszt y compris de ses transcriptions et paraphrases. Ses redécouvertes d'œuvres rares et son engagement au sein d'associations dédiées au compositeur en font un véritable messager lisztien.
Il est notamment président d’ honneur de l’ association Sur les pas de Liszt
En mai 2023 à l'occasion de la Biennale Franz Liszt à Weimar, la Fondation Franz Liszt a remis à Cyprien Katsaris, le prix d'honneur 2023 . La notoriété de Cyprien Katsaris n’est plus à prouver, il fait partie après, Alfred Brendel, Kurt Mazur et Leslie Howard qui ont également reçu ce prix, des personnes de notoriété que la Fondation Liszt à Weimar a souhaité honorer.
Ce prix d'honneur rend hommage à l'œuvre d'un grand interprète européen de Liszt, un virtuose du piano de classe mondiale avec une affinité toute particulière pour Franz Liszt.
"Tout au long de sa vie, Cyprien Katsaris a contribué de manière significative et particulière à une nouvelle vision de l'œuvre pour piano de Franz Liszt dans toute sa plénitude . Très tôt, il a intégré dans ses programmes de concert le vaste domaine des transcriptions de Liszt jusqu'alors ignoré" Source Diapason
Roger Muraro
« Franz Liszt est, j’ en conviens, une sorte de fil rouge de toutes les émissions depuis la première saison. Franz Liszt le généreux, Liszt le virtuose, Liszt le transcripteur, Liszt le fidèle défenseur des autres, et surtout , Liszt l’ homme de religion. Mon premier souvenir est marqué par l’ impression du tout jeune élève que j’ étais à treize, quatorze ans quand j’ ai entendu, derrière la porte d’ une salle du conservatoire de Lyon, un déchaînement d’ octaves sur un passage de Saint François de Paule marchant sur les flots (…) Liszt était LE compositeur que je voulais jouer. »
A écouter "Mon Liszt" sur France musique Cliquer ici
Francesco Piemontesi
« Liszt c’ est le clavier à 300% mais c’ est aussi une dimension spirituelle, cosmique qui vous transporte dans un autre monde de sensations et de réflexions. Liszt c' est un compositeur que j’ aime beaucoup qui m’ accompagne depuis de nombreuses années »
Müza Rubackyté
"Liszt est un personnage extraordinaire... on a l'impression qu'il vit toujours..."
Muza Rubackyté a participé à l’émission de France Musique « Les grands entretiens » de Rodolphe Bruneau-Boulmier, voici quelques brefs extraits concernant son attachement pour Franz Liszt
« Franz Liszt c’est en quelque sorte un modèle pour moi à tous points de vue. C’est un personnage extraordinaire, multiple. Je suis tombée amoureuse de Liszt à 11 ans. J’étais une petite fille qui a dit je vais jouer cette Sixième Rapsodie coûte que coûte, même si ma petite main n’est pas encore assez grande pour les octaves.
C’est une personnalité parfaite, Liszt est d’abord extrêmement attirant comme personne, comme homme, homme avec un grand « H ».
C’est quelqu’un qui avait une générosité inouïe, bonté, noblesse, ce qui se reflète dans sa musique, dans sa manière d’être, il reste un exemple, une énigme. On a l’impression qu’il vit toujours parce qu’il a ouvert plein de portes dans les musiques et dans le comportement humain (…)
Liszt reste un personnage absolument merveilleux, positif, éternel extrêmement puissant pour moi ».
Pianiste franco lituanienne, elle a créé l’association « Lisztuania ». Elle organise le concours « Lisztofonija » et le Vilnius Piano Festival dont elle est la Directrice artistique en partenariat avec la philharmonie de Vilnius.
Tant d’ autres interprètes lisztiens d’ aujourd’hui ne cessent de témoigner leur attachement au compositeur:
Martha Argerich interprète Liszt avec fougue , une virtuosité et intensité légendaires, elle a enregistré plusieurs pièces du compositeur
Eric Astoul, élève de Giorgi Cziffra, Liszt est au cœur de son répertoire dans les différents festivals auxquels il participe.
Suzana Bartal reconnue comme interprète régulière de Liszt, notamment des Années de pèlerinage
Boris Berezovsky, interprétation puissante et virtuose des œuvres de liszt
Célimène Daudet explore l’ œuvre de Liszt dont les pièces tardives
Jean Baptiste Doulcet Importance majeure du compositeur hongrois dans son répertoire de concert et dans sa discographie
François-René Duchâble l'un des plus grands interprète de Franz Liszt, jeu rapide, puissant et précis qui met en valeur le romantisme flamboyant de Liszt
John Gade, interprète des pièces virtuoses de Liszt
Nelson Goerner entretient une relation privilégiée très poétique avec la musique de Liszt, abondante discographie
Nathael Gouin fort lien marqué avec Liszt, notamment avec son album Liszt macabre
Benjamin Grosvenor "Je n’ai jamais cessé d’être fasciné par la musique de Liszt"
Marc André Hamelin un grand lisztien Incontournable il a notamment joué les œuvres tardives.
Jean-Michel Jarre à France Musique " Le premier disque qui a déclenché ma vocation à 16 ans, c'est la deuxième rapsodie hongroise enregistrée par Léopold Stokowski et l'Orchestre de Philadelphie, ce qui a produit un choc".
Jenö Jando professeur à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest. A enregistré de nombreuses oeuvres de Liszt
Michael Kortic a enregistré les oeuvre majeures de piano de Liszt, technique puissante et interprétation profonde
Lang Lang entretient un lien privilégié avec la musique de Franz Liszt, qu'il considère comme l'un de ses grands modèles, comme en témoigne son album Liszt - My Piano Hero et ses célèbres interprétations en concert.
Claire Marie Le Guay entretient un lien privilégié avec Franz Liszt dont la découverte et l'interprétation ont jalonné les grandes étapes de sa carrière musicale et discographique.
Yuncham Lim jeune pianiste virtuose mais déjà un immense interprète de Liszt
Valentina Lisitsa a sortie l'album Valentina Lisitsa plays Liszt mettant en valeur la musique du compositeur
Isabelle Oehmichen , lien étroit avec la musique de Franz Liszt, dont elle interprète régulièrement les œuvres en concert et qu'elle a enregistrées dans sa discographie.
Bruno Rigutto entretient un lien fort avec Liszt dans ses interprétations et dans son rôle de transmetteur pédagogique lors de ses master class aux Lisztomanias .
Nicolas Stavy a exploré l'œuvre de Franz Liszt à travers des projets axés sur la poésie, la littérature et le dialogue entre les grands maîtres romantiques.
Gabriel Stern
« Interpréter Liszt est quelque chose de libérateur , de bouleversant par toutes les émotions qui se succèdent les unes aux autres . »
Daniel Trifonov virtuose éblouissant joue régulièrement les œuvres de Liszt lors de ses récitals.
Arcadi Volodos est un maître incontesté de l'œuvre de Franz Liszt, associant une technique extraordinaire à une grande poésie. Ses interprétations incluent des pièces majeures
Yuja Wang associe sa virtuosité explosive à la musique de Liszt qu'elle interprète régulièrement sur scène et en album
Philippe André
« Te réfères-tu à l’infini ? »
"Cette question, qui depuis toujours fut celle de C. G. Jung, envahit mon esprit (pour le meilleur et pour le pire) dès que j’eus l’âge de penser un tant soit peu. Jeune pianiste plutôt réfractaire aux doigts ronds, je ne pouvais dès lors que rencontrer Franz Liszt sur mon chaotique chemin d’adolescent. Ce fut, en un premier éclair, à travers les vertigineuses Rhapsodies hongroises interprétées par G. Cziffra ainsi que par les miraculeux enregistrements de France Clidat, mon « amie lointaine » que je porterai à jamais dans mon cœur et qui m’initia, entre autres, aux Années de Pèlerinage. Puis très vite, toute l’œuvre lisztienne - qui tend vers l’apeiron (l’illimité des Grecs anciens) - déferla en moi. Au delà des œuvres pour le piano, sans égales par leur élan vers la transcendance et leurs ultimes visions crépusculaire (Nuages gris...), vinrent la musique symphonique, les lieder (mais oui !), la musique religieuse et son zénith : Christus.
Liszt, qui insuffle sa générosité légendaire jusque dans la moindre de ses notes, peut tout nous apporter, jusque sur des questions morales ou politiques, et à tous les âges de notre vie. Pas un jour sans lui ! Et puis il n’est peut-être pas inintéressant de nommer la constellation suprême dans laquelle il brille pour moi : Bach, Schubert, Schumann, Liszt, Mahler. L’infini, comme le disait Goethe, apporté sur un plateau d’argent et avec les pommes d’or qui vont avec…"
Philippe André est un multidisciplinaire, à la fois psychiatre, psychanalyste, écrivain, musicien, passionné d' art et de poésie. Il a écrit plusieurs ouvrages concernant quelques génies , Schumann, Wagner, Van Gogh, Cezanne et bien sûr Franz Liszt :
Les années de pèlerinage ( 2011 ) - Nuages gris ou le dernier pèlerinage de F Liszt ( 2014 )- Les deux mages de Venise ( 2015) le roman baroque de Liszt et d Wagner, son premier roman dont il a tiré une pièce de théâtre.
