Die drei Konzertstudien

Ein Sospiro

Dieses Stück gehört zu Liszts sentimentaler Ader. Tatsächlich trägt es in der französischen Ausgabe den Titel „Poetische Caprice“. Das gleiche Motiv erklingt immer wieder, jedoch mit unterschiedlichen Ausdrucksformen: anmutig, harmonisch, leidenschaftlich, ungestüm, träge… Es obliegt dem Interpreten, jegliche Monotonie zu vermeiden. Da es sich aber auch um eine Konzertetüde handelt, die für öffentliche Aufführungen bestimmt ist, stellt sie eine technische Herausforderung dar. Das Thema wird hier von breiten, beidhändig gespielten Harfenklängen begleitet. Jede Note des Themas wird abwechselnd von jeder Hand gespielt, wenn diese nicht mit der Begleitung beschäftigt ist. Diese wahre Fingerfertigkeit wird als „dritte Hand“-Technik bezeichnet. Sie wurde von seinem Rivalen Thalberg ausgiebig angewendet und vom virtuosen Harfenisten Parish Alvars inspiriert. Die Schwierigkeit für den Pianisten besteht darin, dass sich eine Hand (die rechte) kaum bewegt, während die andere (die linke) große Bewegungen ausführt, ohne dabei den Fluss der Melodie zu beeinträchtigen.

 

Die Koboldrunde

Dieses Stück stellt den Höhepunkt seines leichten und lebhaften Stils dar. Liszts außergewöhnlicher Umgang mit den hohen Lagen des Klaviers ist ebenfalls bemerkenswert. Erwähnenswert ist der Originaltitel „Gnomenreigen“, was so viel wie „Gnomenreigen“ bedeutet. Dies deutet darauf hin, dass diese kleinen Kobolde nicht unbedingt wohlwollende Wesen sind. Das Stück beginnt mit einer schrillen, dissonanten Reibung. Darauf folgen Lachanfälle, und das Werk besteht im Wesentlichen aus einem Wechselspiel von schrillen Momenten und Lachanfällen. Was die technische Schwierigkeit betrifft, genügt es, zuzusehen und zuzuhören, um zu verstehen, warum dieses Stück bei Virtuosen so beliebt ist.