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Liszt, le voyageur cosmopolite citoyen du monde Le voyage une source d'inspiration Franz Liszt ne cessa de parcourir l’Europe dès son enfance. Il eut de nombreux points d’ancrage, sans jamais se soucier d’être propriétaire, sauf lorsqu’il envisagea d’acquérir sa maison natale de Raiding, à la frontière austro-hongroise ; mais, velléitaire, il ne donna pas suite. Il n’eut donc que des ports d’attache temporaires : Paris, Weimar, Rome, Budapest. Il se vivait comme le « Zigeuner » de la Hongrie. En vieillissant, il séjourna de plus en plus souvent en Hongrie, se « magyarisant » davantage. Pour citer Serge Gut Liszt : « Il restera le tzigane, c’est-à-dire l’homme de partout et de nulle part, le sans-patrie éternellement errant. » Voyageur polyglotte, Liszt avait le français pour première langue, celle dans laquelle il aimait écrire. Il parlait couramment l’allemand, sa langue maternelle, et possédait un bon niveau d’italien. Il lisait et s’exprimait également en anglais. Il avait acquis quelques bonnes notions de russe auprès de la princesse Carolyne et connaissait, bien sûr, quelques mots de hongrois, langue de son pays natal. Il fut une éponge des différentes cultures, n’en méprisa aucune ; au contraire, il n’eut de cesse de les approfondir et de les assimiler pour devenir un personnage transnational, un Européen avant l’heure. Cette approche culturelle, intrinsèque au personnage, a nourri toute sa musique. Voici ce qu’il écrivit en 1842 dans la préface de l’Album d’un voyageur : « Ayant parcouru en ces derniers temps bien des pays nouveaux, bien des sites divers, bien des lieux consacrés par l’histoire et la poésie ; ayant senti que les aspects variés de la nature et les scènes qui s’y rattachent ne passaient pas devant les yeux comme de vagues images, mais qu’elles remuaient dans mon âme des émotions ; qu’il s’établissait entre elles et moi une relation vague mais immédiate, un rapport indéfini mais réel, une communication inexplicable mais certaine, j’ai essayé de rendre en musique quelques-unes de mes sensations les plus fortes, de mes plus vives perceptions. » Le plus grand musicien voyageur du XIXᵉ siècle, Liszt recueille des informations dans tous les domaines, devient un musicographe et agit presque comme un ethnologue. Il organise soigneusement ses déplacements et se fait même fabriquer un petit piano de voyage qu’il peut emporter avec lui. Lui-même suscite les voyages des autres, puisqu’on viendra du monde entier pour l’écouter et profiter de ses leçons. Enfin, n’oublions pas qu’il voyage dans le présent, mais aussi dans le passé, tant il s’intéresse aux cultures anciennes, en art comme en littérature. En musique, son intérêt va des chants grégoriens et de la Renaissance jusqu’aux œuvres des grands compositeurs récemment disparus, comme Beethoven et Schubert. Liszt, l’infatigable nomade Liszt quitte son petit village natal, Raiding, en Hongrie — à l’époque sous hégémonie de l’Empire austro-hongrois — pour parfaire ses talents de pianiste. Il s’installe d’abord à Vienne en 1822, à l’âge de onze ans, où il suit les cours de Czerny et de Salieri. L’année suivante, son père l’arrache aux leçons de Czerny, au grand regret de ce dernier, pour se rendre à Paris en passant par l’Allemagne, avec de nombreux concerts à chaque étape. En 1824, il donne un concert triomphal à Paris, puis part en tournée en province, en Angleterre et en Suisse. En 1833 a lieu sa rencontre avec Marie d’Agoult, puis la fuite en Suisse en 1835, où le couple se réfugie d’abord à Bâle puis à Genève. Ce séjour est la source d’inspiration de son cycle Album d’un voyageur, qui deviendra, remanié, les Années de pèlerinage I. Les paysages ont véritablement inspiré le compositeur. Après un retour à Paris, en 1837, ils repartent pour une autre destination à la mode : l’Italie. Ses séjours au lac de Côme, à Florence, Rome, Naples et Venise lui inspirent les Années de pèlerinage II et III. Cette fois, ce sont surtout les beaux-arts qui nourrissent son inspiration. Puis, en 1838, depuis Venise, en passant par Vienne, il vient en aide aux sinistrés des inondations du Danube à Budapest en donnant des concerts. La série des grands concerts internationaux et triomphaux démarre alors. Il les enchaîne pendant la célèbre Glanzperiode, de 1839 à 1847. La Glanzperiode peut se résumer à 100 000 kilomètres, 1 000 concerts en près de dix ans à travers l’Europe, de l’Irlande à la Russie, dans toutes sortes de lieux, des cours royales aux salles de village. Il triomphe partout : Grande-Bretagne, Pays-Bas, Belgique, France, Allemagne, Autriche, Portugal, Espagne, Hongrie, Roumanie, Russie. Il se produit même à Constantinople, aujourd’hui Istanbul, après sa rencontre, en 1847, avec Carolyne Sayn-Wittgenstein, princesse russo-polonaise qui le reçoit dans son domaine de Woronince, en Ukraine. Avec le voyage dans l’Empire ottoman, destination dont il rêvait depuis longtemps, il finalise sa carrière d’estrade. C’est encore une destination à la mode et, à l’instigation de Lamartine, son ami auquel il ne cesse de se référer, il se met sur les pas de son Voyage en Orient. « Je suis fatigué de l’Occident ; je voudrais respirer des parfums, me réchauffer au soleil, échanger la fumée du charbon de terre contre la douce fumée du narguilé. Bref, j’ai soif d’Orient ! » Cet Orient le fascine et il espère y revenir. Enfin, sa rencontre avec Carolyne Sayn-Wittgenstein change définitivement le cours de sa vie. Il souhaitait depuis longtemps arrêter son métier de concertiste, désirant « s’affranchir complètement de la servitude du public » pour se consacrer à la composition. Il va se sédentariser et s’installer à Weimar en 1847 comme Kapellmeister, où Carolyne le rejoint. En 1861, déçu par son expérience weimarienne, il rejoint Carolyne qui, maltraitée dans cette petite cour granducale, avait déjà quitté Weimar pour Rome. En 1869, il commence sa vie trifurquée entre l’Italie, la Hongrie et l’Allemagne, sans compter ses nombreux déplacements dans les pays limitrophes comme la France, la Belgique, l’Angleterre ou le Luxembourg. De plus, lorsqu’il était sur place, il ne cessait de bouger. Ainsi, à partir de Weimar, qui fut l’un de ses principaux points d’attache, il parcourut toutes les villes de Thuringe dès qu’il y avait de la musique à faire ou à entendre. Rappelons qu’il était Kapellmeister du grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach ; à ce titre, il était « corvéable » sur tout le territoire, ce qui ne lui déplaisait pas. Ainsi se multiplièrent ses « excursions musicales » à Erfurt, aujourd’hui capitale de la Thuringe, Meiningen, Iéna, Gotha, Altenburg, Eisenach, Sondershausen. Et puis, au-delà de la Thuringe : Munich, Vienne, Berlin, Dresde, Leipzig, Mannheim, Karlsruhe, Marbourg, bref aux quatre coins de l’Allemagne et de l’Autriche. Quand on observe les périples accomplis au jour le jour, tels que Serge Gut les répertorie dans son livre Liszt, c’est hallucinant : comment trouvait-il le temps de composer ? Et la princesse Carolyne qui le traitait de fainéant ! N’oublions pas que la première voie ferrée reliant ces principales villes ne fut réalisée qu’en 1846. Liszt était aussi un grand marcheur mais l’invention du train fut pour lui un immense soulagement et un inestimable confort, même s’il voyageait en classe économique. Liszt, le citoyen du monde Liszt écrivait à Carolyne Sayn-Wittgenstein : « Pour moi, comme pour Humboldt, le patriotisme n’est qu’une forme très relative et tronquée du sentiment. En tant qu’artiste, j’ai peu de goût pour les cocardes, qui prêtent très aisément au cocasse et n’ont que faire dans les régions que nous hantons. » Dans cette citation, tout est dit. Tous ses voyages l’ont conduit à la transnationalité et, contrairement à Wagner, il ne fut jamais un nationaliste fondamentaliste, même s’il affirma, en vieillissant, son identité hongroise et son attachement à la Hongrie. "Tu es un enfant de l'Europe, tandis que moi, je suis un pur produit de la Germanie ", écrivit Wagner à Liszt en 1849. La fréquentation de tous les « grands » du XIXᵉ siècle, laïques et religieux, de toute l’intelligentsia de son époque, des artistes et des scientifiques, mais aussi des plus pauvres et des plus démunis, lui permit d’avoir une vision panoramique de la société et une réflexion profonde sur son temps. Il a nourri ainsi sa personnalité aux multiples facettes et enrichit son ouverture au monde. Liszt l’utopiste a toujours rêvé d’un monde meilleur, plus juste, sans racisme et sans frontières. « L’étroitesse d’esprit et le racisme n’étaient pas de son monde. » A écrit Peter Raabe. C’ était plus qu’ un voyageur cosmopolite, c’ était un citoyen du monde. ©Françoise Quédeville Marmey Pour en savoir plus, Franz Liszt ou l'engagement d'un artiste européen avec Damien Ehrhardt, musicologue et maître de conférence Cliquez ici Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Malou Haine et Nicolas Dufetel, Franz Liszt, un saltimbanque en province, Editions Symétrie 2007 Serge Gut, Liszt , Editions de Fallois 1989 Actes du colloque International Franz Liszt, La Revue musicale , Paris, 1986 -Nationalisme et supra nationalisme chez Franz Liszt, Serge Gut Alexander von Humboldt 1796 - 1859 von Joseph Karl Stieler 1843 Alphonse de Lamartine im Jahr 1844, von Théodore Chassériau . Deutsche Eisenbahnen 1835 Zurück zu Liszts Verpflichtung klicken Sie hier

Les pistes d'inspiration de Franz Liszt à Rome À Rome, plusieurs lieux sont directement liés aux séjours de Franz Liszt, surtout à partir des années 1860, lorsqu’il partage son temps entre Rome, Weimar et Budapest. Voici les principaux sites à retenir : Villa d’Este à Tivoli — probablement le lieu d’inspiration lisztienne le plus important autour de Rome. Liszt y séjourne régulièrement comme invité du cardinal Gustav Adolf Hohenlohe. Les jardins, les jeux d’eau et les fontaines nourrissent notamment Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este, pièce du troisième volume des Années de pèlerinage. C’est le site incontournable si votre intérêt porte sur le rapport entre paysage et musique. Église Santa Francesca Romana — Liszt y reçoit les ordres mineurs en 1865. Le lieu témoigne de la dimension religieuse de sa période romaine, essentielle pour comprendre ses œuvres sacrées et la spiritualité de ses dernières décennies. Basilique San Giovanni in Laterano — le monde religieux romain et la liturgie catholique occupent une place importante dans la vie de Liszt à Rome. Saint-Jean-de-Latran fait partie de cet environnement spirituel et artistique qui accompagne son projet de renouvellement de la musique d'Église. Madonna del Rosario à Monte Mario — Liszt loge dans le monastère de Santa Maria del Rosario sur le Monte Mario à partir de 1863. Le calme du lieu, alors nettement plus retiré du centre urbain qu'aujourd'hui, correspond à sa recherche de solitude, de contemplation et de travail. Le Vatican et la basilique Saint-Pierre — Liszt fréquente les milieux ecclésiastiques romains et rencontre le pape Pie IX. Rome représente pour lui non seulement une ville d'art, mais aussi le centre d'une réflexion sur la musique sacrée et la foi catholique. Le Colisée et la Rome antique — les monuments antiques participent à l'imaginaire romain de Liszt. Plus largement, ruines, art chrétien, légendes et histoire de l'Italie avaient déjà nourri le deuxième volume des Années de pèlerinage consacré à l'Italie. Il faut distinguer Rome même de Tivoli, située à une trentaine de kilomètres : pour une visite véritablement « sur les traces de Liszt », je privilégierais Monte Mario → centre religieux de Rome → Tivoli/Villa d’Este, cette dernière offrant le lien le plus immédiatement perceptible entre un lieu précis et une œuvre de Liszt. la villa d'Este à Tivoli La Villa d'Este ne se trouve pas dans le centre de Rome, mais à Tivoli, à environ 30 km à l'est de Rome. C'est l'une des plus belles excursions à faire depuis la capitale italienne. Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2001, elle est célèbre pour ses jardins Renaissance et ses centaines de fontaines monumentales, alimentées uniquement par la gravité, sans pompes mécaniques. Elle est considérée comme un chef-d'œuvre de l'art des jardins italiens et a inspiré de nombreux parcs en Europe. Parmi les incontournables : la Fontaine de Neptune ; l'Allée des Cent Fontaines ; la Fontaine de l'Orgue, qui produit de la musique grâce à un ingénieux système hydraulique ; les salons du palais, décorés de magnifiques fresques du XVIᵉ siècle. Comment s'y rendre depuis Rome : en train depuis Roma Termini jusqu'à Tivoli, puis environ 15 minutes à pied ; ou en bus depuis la station Ponte Mammolo (métro ligne B). Si vous disposez d'une journée, il est également possible de combiner la visite avec la Villa Adriana (Villa d'Hadrien), un autre site exceptionnel de Tivoli. Souhaitez-vous un itinéraire d'une journée au départ de Rome incluant la Villa d'Este et la Villa Adriana ? pistes d'inspiration de liszt à la villa d'este La Villa d'Este a profondément marqué le dernier Liszt. À partir des années 1860, il séjourne régulièrement à Tivoli, invité par le cardinal Gustav Adolf von Hohenlohe, qui résidait dans la villa. C'est là qu'il compose plusieurs pages de la Troisième année des Années de pèlerinage, où le paysage devient une véritable méditation spirituelle. Les principales sources d'inspiration sont les suivantes : Les fontaines Les cascades, les jets d'eau et leurs jeux de lumière inspirent Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este (Les jeux d'eau à la Villa d'Este). Les arpèges scintillants du piano évoquent le ruissellement de l'eau, mais l'œuvre dépasse la simple peinture sonore : Liszt y associe une dimension mystique en inscrivant en exergue une citation de l'Évangile selon saint Jean (« l'eau vive »), symbole de la vie éternelle. Les cyprès Les immenses cyprès de la villa inspirent les deux pièces Aux cyprès de la Villa d'Este I et II (Thrénodies). Chez Liszt, ces arbres deviennent des symboles de mémoire, de deuil et d'éternité. Leur verticalité semble relier la terre au ciel dans une méditation sur la mort et la transcendance. Le jardin comme lieu de contemplation Contrairement au Liszt virtuose de sa jeunesse, le Liszt des années 1870 recherche le silence et la réflexion. Les promenades dans les terrasses, les perspectives et les jeux d'ombre des jardins nourrissent une musique beaucoup plus épurée, où chaque harmonie semble suspendre le temps. La spiritualité Après avoir reçu les ordres mineurs en 1865, Liszt est profondément marqué par sa foi. La Villa d'Este devient pour lui un lieu où la beauté de la nature révèle le divin. Les fontaines ne représentent plus seulement l'eau, mais aussi la grâce, le baptême et le renouveau spirituel. Une œuvre visionnaire Les harmonies de Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este annoncent déjà l'impressionnisme de Debussy et surtout de Ravel. Beaucoup de musicologues considèrent cette pièce comme l'une des œuvres qui ont ouvert la voie à une nouvelle écriture pianistique, fondée sur la couleur sonore plus que sur la virtuosité. Vous pouvez également écouter cette œuvre : En visitant la Villa d'Este, il est intéressant de suivre un parcours « lisztien » : commencer par les cyprès, descendre vers l'Allée des Cent Fontaines, puis terminer devant la Fontaine de Neptune. On comprend alors comment Liszt a transformé l'eau, la lumière et le paysage en une musique d'une modernité étonnante.

Franz Liszt compositeur de lieder enchanteurs et originaux Le ténor Cyrille Dubois accompagné du pianiste Tristan Raës vient de sortir un CD enchanteur consacré à quelques-uns des plus beaux lieder de Franz Liszt. Il s'ajoute à d'autres enregistrements effectués par de prestigieux interprètes ; Dietrich Fischer-Dieskau a enregistré une anthologie accompagné par Daniel Barenbaum au piano (version vinyl Kiri Te Kanawa, Thomas Quasthoff, Jonas Kaufmann, Diana Damrau, Vincent Figuri, Cyril Huvé a aussi enregistré l'intégrale des lieder de Liszt accompagnant au piano plusieurs sopranos et ténors dont Ernst Haefliger . Ils ont tous donné raison à Hans Richter (1843-1916), chef d’orchestre ; « you will see, we will have to come back to Liszt. The excellence imbedded within Liszt' s songs will find their right place among the major songs of Schubert, Schumann and Wolf in the twenty-first century “. "vous verrez, nous reviendrons à Liszt. L'excellence enchâssée dans chacun de ses lieder trouvera sa juste place parmi les meilleurs lieder de Schubert, Schumann et Wolf au XXIème siècle" Le lied désigne une petite pièce musicale- à l'origine poème germanique populaire- chanté par une voix et accompagné le plus souvent par le piano. C'est l'équivalent de la mélodie française à qui Berlioz donna ses titres de noblesse. Les thèmes essentiels des lieder sont l'amour, la nature, les voyages, la nuit, le désespoir, la mort. Schubert , que Liszt vénérait et dont il a transcrit plusieurs lieder, fut le plus prolifique, il en composa plus de 600, Schumann en composa 138. Pour Liszt ce serait 127 selon Alan Walker qui tient compte des reprises et des refontes conséquentes qu'il a effectuées à Weimar notamment sur les lieder qu'il avait composés pendant sa Glanzperiode principalement de 1839 à 1849. Il les a composés essentiellement en allemand (70%) mettant en musique des poèmes de Goethe, Schiller, Heine , mais aussi en français avec 8 poésies de Victor Hugo , en italien avec les sonnets de Pétrarque et en hongrois . Comme d'habitude, Liszt le novateur, n'a rien fait comme les autres mélangeant les règles allemandes du lied avec les influences mélodiques françaises ou italiennes - en se référant à la tradition du bel canto et de l' opéra italien - et les influences tziganes. Busoni a bien résumé la ligne créatrice de Liszt :" la floraison mélodique du latin plane au-dessus de la profondeur de pensée du nordique ". En bref des compositions cosmopolites à l'image de Liszt qui n'ont pas plu, notamment aux puristes allemands qui l'accusèrent de dévoyer le genre du lied en lui donnant des couleurs et des structures trop transgressives. Liszt dit avoir beaucoup travaillé ses lieder qu'il a sans cesse remaniés notamment à Weimar de 1848 à 1861 où il avait à sa disposition des interprètes de très haut niveau comme Emilie Genast , qu' il pouvait accompagner lui-même. Serge Gut cite l’avis de Liszt sur ses premiers lieder " Ils sont la plupart du temps d'un sentimentalisme trop boursouflé et l' accompagnement est souvent trop touffu ". Il les a ainsi simplifiés, dépouillés au profit d'un ensemble équilibré, subtil, impressionniste, lyrique. Il espérait néanmoins que ses lieder de plus en plus désespérés au fur et à mesure qu'il vieillissait, trouveraient un public mais sans trop y croire. Il écrivit à Brendel en 1859 qu'il serait encore critiqué. Pourtant combien de fois dans des cercles où il était honni, sa musique a été applaudie quand on ne savait pas qu’il en était le compositeur. Ainsi cet exemple cité par Serge Gut, dans un des salons qui lui étaient fortement hostiles, par erreur ses lieder présentés comme des œuvres posthumes de Schubert remportèrent un grand succès et furent bissés. L’article du Monde du 17 janvier 1988 rend à Liszt, compositeur de lieder, ses lettres de noblesse. Quelques lieder parmi les plus célèbres - Liebestraum (Rêve d'amour) est un recueil de 3 œuvres avec deux versions la première pour voix et piano et la deuxième est une transcription pour piano seul. Ils décrivent 3 différentes formes d’amour. Le premier décrit l'amour religieux, le second évoque l’amour érotique le troisième, le plus célèbre, sur un poème de Freiligrath parle de l'amour mature : " Oh aime tant que tu peux aimer ". On sait peu de chose sur ces lieder sinon qu'ils ont été composés à une époque où cela allait mal entre Marie d'Agoult et Liszt, la rupture étant consommée. Pour en savoir plus, nous vous invitons à écouter l'émission Musicopolis sur Radio France du 14 février 2019 consacrée à ce lied. Pour en savoir plus; France Musique, 1843-1850 Franz Liszt compose Liebestraum , Musicopolis Anne Charlotte Rémond Cliquez ici - Les trois sonnets de Petrarque , récits des amours du poète après sa rencontre avec Laure. Ces lieder extraits du livre 2 des Années de pèlerinage ont été inspirés par ses amours avec Marie d'Agoult au bord du lac de Garde. Ces sonnets ont été maintes fois remaniés, révisés, ils sont célèbres en version pour piano seul. Nous vous invitons à écouter Philippe Cassard dans l'émission de France musique " Notes du traducteur" du 20 juin 2015 Liszt, 3 sonnets de Pétrarque. - Die Lorely fut le premier lied écrit sur un poème dramatique de Heine. Lorelei est le nom d'une nymphe qui attire les navigateurs du Rhin par ses chants jusqu' à leur perdition. On perçoit les traditions françaises et hongroises dans cette mélodie originale et captivante. - Der Fisherknabe , aussi dramatique que le lied précédent, le jeune pêcheur sur le lac terrifiant engloutissant une innocente victime. Ecriture pianistique dépouillée, lyrique plus que virtuose. - Les Lieder sur les poèmes de Victor Hugo : Enfant si j'étais roi, Oh quand je dors, Charmant gazon, Comment disaient-ils? Liszt et Hugo s’admiraient. Liszt lui a donné quelques leçons de piano. Écriture musicale pleine de charme inspirée d'une ligne mélodique française. - Die drei Zigeuner de Lenau . Véritable chef d’œuvre, atmosphère tzigane. On ne peut évoquer les lieder de Liszt sans parler des mélodrames, poèmes déclamés en musique qu'il composa au cours de ses dernières années. Il faut retenir Der traurige Mönch ( Le moine triste. ) composé en 1862 sur un poème de Nikolaus Lenau, œuvre audacieuse et originale. Alan Walker nous dit " c'est dans l' histoire de la musique, la première œuvre à appliquer la gamme par tons avec une telle rigueur. Il fallut attendre 50 ans, et les œuvres de Debussy, Schoenberg et autres pour voir une musique atonale comme celle-ci faire ses débuts officiels". Œuvre futuriste qui nous rappelle Le Pierrot lunaire de Schoenberg (Sprechstimme) mais encore une fois Liszt Le précurseur , ne fut pas reconnu, toujours le même préjugé , « le célèbre virtuose qui ne savait pas composer ». Liszt lui-même ne doutait-il pas de lui ou avait-il conscience de la modernité de ses compositions tardives lorsqu' il écrivit à Emilie Genast en 1860 ? : "Ces dissonances atonales ne pourront probablement jamais être utilisées , tant elles sont monstrueuses et d' une sauvagerie inouïe ". Émile Haraszti (Musicologue 1835-1958) lui répondra quelques décennies plus tard : « tous les compositeurs modernes poly harmonistes dodécaphonistes descendent en droite ligne de Liszt ». Hans Richter avait raison, son corpus de lieder à la musique virtuose mais dépouillée est aujourd'hui reconnu comme un chef d'œuvre et chanté par les plus grands après avoir été une source d'inspiration pour tant d'autres compositeurs, Hugo Wolf, Richard Strauss, Gustav Mahler, Debussy. Pour exemple deux lieder de Liszt du plus connu au plus d’avant garde, conseils d'écoute : "Liebesträum " / Rêve d'Amour (Dubois/Raës) "Der traurige Mönch " /Le moine triste (Dietrich Fischer-Dieskau) Pour la version française du Moine triste (Jacques Roland- Jac L'Oiseleur) Bibliographie : Alan Walker Reflections on Liszt (Kindle) Serge Gut Aspects du Lied romantique allemand Acte Sud Brigitte François-Sappey Guide de la mélodie et du lied Fayard Suzanne Montu-Berthon Un Liszt méconnu: Mélodies et lieder ( la revue Musicale) Zurück zu Chormusik, Melodien und Opern klicken Sie hier

Liszt intime : son caractère "La contradiction est le signe de la vie, seuls les morts sont cohérents" George Sand Liszt a toujours été un personnage plein de paradoxes et de contradictions, comme en témoigne son caractère qui n’a pas échappé à cette dualité. Gentilhomme et Jupiter fulminator Homme doux, poli, très diplomate. Diplomate, le métier qu’il aurait aimé exercer s’il n’avait pas été musicien. Galant homme, intelligent, érudit, civil, il sut s’entendre avec tous, des plus modestes aux têtes couronnées. Ouvert et tolérant, toutes les cultures l’intéressaient. Il incarnait l’essence du christianisme, avait toujours tendance à pardonner et à tendre l’autre joue lorsqu’il était attaqué. Pourtant, il savait se défendre, avait du répondant et pouvait même être tyrannique avec ses proches lorsqu’il voulait imposer ses volontés. Parfois, l’alcool aidant, il s’emportait, devenait cassant et coléreux. Ses élèves comme ses proches ont pu souffrir de ses emportements et de son caractère à tendance cyclothymique. Il devenait selon August Stradal, l'un de ses amis un Jupiter tonnant. Généreux mais regardant Sa générosité est proverbiale. En savoir plus Liszt l'humaniste, l'humanitaire Peu de musiciens ont donné autant que lui, aidé autant les plus démunis, jusqu’à ses collègues pourtant concurrents, dont certains n' ont jamais hésité à le stigmatiser ou à le trahir, comme Joachim, Berlioz ou Wagner. Voir le chapitre Aimez-vous Liszt ? Mais il pouvait être aussi regardant, voire parcimonieux, notamment à l’égard de ses enfants, à qui il ne cessait de donner des leçons d’économie, tout en étant permissif et dépensier pour lui-même, surtout durant sa Glanzperiode, où il aimait offrir des banquets, faire la fête et mener grand train. Plus tard, à Weimar, lorsqu’il eut cessé ses activités de virtuose gagnant des fortunes, Carolyne Sayn-Wittgenstein, voyant leur fortune fondre au soleil et craignant de finir sa vie dans l’indigence à la charge de l’Église, se chargera de le remettre sur le chemin de moindres dépenses. Plus il vieillira, plus il deviendra attentif à ses comptes, au point que la princesse Marie disait qu’il avait, dans ce domaine, une âme de fonctionnaire. Il savait à qui il avait donné et combien. N’a-t-on pas retrouvé à Weimar ses cahiers de comptes où il notait toutes ses dépenses, notamment le prix des messes qu’il faisait dire pour le salut de son âme ? Cela ne l’empêcha pas de pratiquer l’aumône, dans la limite de ce qu’il possédait, jusqu’à la fin de ses jours, sans mourir dans la misère. Un faux fainéant Liszt était un bourreau de travail bien que sa seconde compagne la Princesse Carolyne le surnommait Fainéant . Un dysphémisme ou simplement un "antimot" ironique comme le surnom de Crétin que Marie d' Agoult lui avait donné. Pour Caroline, c’ était sans doute une manœuvre pour le ramener sans cesse à la composition ce qui lui permettait de le garder auprès d’ elle et l’ éloigner du harcèlement de ses admiratrices. N’ a t elle pas écrit plusieurs fois qu'elle devait l’ obliger à travailler, pour elle synonyme de composer. Liszt à toujours été un boulimique de savoir, un dévoreur de toute connaissance. Chacun connaît cette célèbre phrase où il explique qu’ il travaille comme un damné, intégrant Homère, la Bible, Platon, Locke, Byron , Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber et qu’ il espère ne pas devenir fou. On peut aussi citer cette phrase écrite à son fils Daniel « ce n’ est qu’ au prix d’ un travail constant et d’ efforts continus qu’ il est permis à l' homme d’ acquérir sa liberté, sa moralité, sa valeur et sa grandeur par l’ anoblissement progressif de ses facultés et de sa nature. » Il se levait très tôt, pour prier ou aller à la messe et se couchait tard . Son seul loisir futile était le whist, jeu de cartes qu’ il appréciait beaucoup. Le travail qu’ il fit à Weimar de 1848 à 1861 sous le surnom de fainéant donné par Carolyne impressionne tous ceux qui y ont étudié son parcours. Liszt tel le nouveau Goethe d’ une Athènes renouvelée avait réussi à redonner à Weimar son lustre passé. En tant que Kapellmeister au service de Charles Alexandre duc de Saxe, Weimar, Eisenach, Liszt empila les responsabilités, administrateur, metteur en scène pour pas moins de 44 opéras avec peu de moyens, chef d’ orchestre, pédagogue , écrivain, pianiste et surtout compositeur de quelques unes de ses plus belles œuvres. N’ oublions pas qu’ il laisse plus de 700 œuvres, se positionnant comme l' un des compositeurs les plus prolifiques avec Mozart et Bach. Dans une lettre de 1855, Richard Wagner lui écrit: "Lorsque je considère votre activité de ces dernières années vous me paraissez surhumain". Pour en savoir plus : L'hyper activité de Liszt à l'Altenburg à Weimar Simple et mondain Il aimait les plaisirs simples, comme les déjeuners sur l’ herbe entouré de ses élèves à consommer force saucisses grillées et plats populaires qu’ il appréciait. Son repos le soir était quand il le pouvait de jouer tout simplement au whist. C’ était un extraverti. Il avait des contacts avec de simples personnes qu’ il essayait d’ aider mais il recherchait aussi les mondanités, et ne méprisait ni la bonne chair ni l’ habitat luxueux. Il ne méprisait personne, savait s'adapter à tous les milieux d'autant que " Liszt était un personnage légendaire déjà de son vivant, son nom aussi connu dans la cabane qu'au château agissait sur les populaces comme une étincelle électrique. Riches et pauvres étaient sous le charme de ce magnétisme contagieux". Janka Wohl Modeste et orgueilleux, syndrome de l’ imposteur ? "La lumière évangélique m’ enseigne en même temps que nous sommes tous des serviteurs inutiles ! Imaginer que Dieu ait besoin de nos phrases en littérature, en musique ou ailleurs , me semble sot et blasphématoire. " Franz Liszt Liszt compositeur et écrivain, ne cessa de s’ autocritiquer, de se sous évaluer, ce sentiment d’ infériorité s’ amplifia avec l’ âge. Liszt « complexé » a t il été victime du syndrome de l’ imposteur ? Bien entendu, le syndrome de l'imposteur est un concept psychologique moderne forgé au XXe siècle et il serait hasardeux d'établir un diagnostic rétrospectif. Il ne s'agit donc pas d'affirmer que Liszt souffrait de ce trouble au sens clinique du terme, mais de s'interroger sur les similitudes troublantes entre certains traits de sa personnalité et les manifestations que l'on associe aujourd'hui à ce syndrome : doute chronique de sa propre valeur, tendance à minimiser ses réussites, peur de ne pas être à la hauteur de ses ambitions et besoin constant de validation extérieure. L'hypothèse mérite d'autant plus d'être examinée que ces manifestations semblent coexister chez Liszt avec une conscience aiguë de sa mission artistique et de son rôle dans l'histoire de la musique, paradoxe que l'on retrouve fréquemment chez les personnalités décrites aujourd'hui comme souffrant du syndrome de l'imposteur Il écrivait à Cosima en 1878: « Toi, chère Cosima, tu sais très bien que c’ est faux de m’ avoir accusé de vanité: quand j’ ai commencé à composer des œuvres faibles, j’ ai pêché beaucoup plus par une modestie exagérée, et maintenant encore davantage, plus elles m' apparaissent insuffisantes » Il n’ a cessé de tenir ce discours, ainsi à Carolyne, un an avant sa mort en juin 1885: « Sans compter les grands maîtres, tels que Palestrina, Lassus, Bach, Mozart, Beethoven- je me reconnais très inférieur à leurs successeurs, Weber, Meyerbeer, Schubert, Chopin, etc…et m’ incline profondément devant l’ immense génie du double aigle, Wagner, Wort und Tondichter, poète des mots et des sons, comme l’ intitulait le Roi Louis de Bavière » une autocritique que l’ on retrouve rarement chez les autres compositeurs du 19 -ème. Autre témoignage de cette infériorisation : «Croyez moi, mon cher ami, je donnerais volontiers tout ce déchaînement d’ enthousiasme si je pouvais produire une seule fois une véritable œuvre créatrice. » écrit-il à Kurd von Schlözer, diplomate prussien. De tels jugements sont aussi légions quand il se met à juger ses talents d’ écrivain : « Je souffre parfois amèrement de ne pouvoir manier la parole comme je manie les touches de mon clavier ». Christiane Bourrel dans son livre Franz Liszt épistolier écrit que le « je ne sais pas écrire » est un leitmotiv de la correspondance lisztienne . Fausse modestie ? Les exemples sont trop récurrents pour ne pas être sincères. Contrairement à d’ autres compositeurs de ses amis, comme Berlioz et Wagner, il n’ a pas voulu se glorifier au travers d’ une biographie. C’ est Lina Ramann qui a initié une biographie sous la houlette de Carolyne pour laquelle Liszt n’ a pas été très participatif: « Dès qu’ elle l’ eut commencée, je lui dis que je n’ attachais aucune importance à ma biographie . Je n’ ai que trop vécu […] Si elle m’ avait écouté, son volume se serait borné à l’ analyse musicale et esthétique de mes œuvres fort défectueuses sans doute. » Liszt en concert ne jouait que rarement ses compositions même ses grandes œuvres mais il jouait celles des autres, des transcriptions d’ opéra , des œuvres de ceux qu’ il appréciait comme Beethoven, Schubert, Chopin ou plus simplement des œuvres faciles et pas forcément d’ un grand niveau que lui réclamait le public. Alors pourquoi dire que Liszt était un orgueilleux avec un fort ego ? Après tout dans le domaine de la présomption, de l’ estime de soi, il était loin d'en égaler beaucoup d’ autres à commencer par celui qu’ il a tant vénéré, Wagner. Liszt a t il été victime du syndrome de l’ imposteur que l’ on retrouve chez les personnes d’ origine modeste ayant connu une belle ascension sociale mais qui continuent à souffrir de la modestie de leur origine et qui n’ ont pas confiance en eux? Le 19 -ème était une société de classe très élitiste , méprisante à l’ égard des artistes considérés comme subalternes et Liszt n’ a cessé de subir ce mépris de classe tant dans son métier que dans ses amours. Le comte de St Cricq qui l’ a mis à la porte , lui le musicastre indigne de sa fille bien née , plus tard le mépris vengeur de la comtesse d' Agoult qui le traita de don Juan parvenu. L’ impossibilité de se marier avec la princesse Carolyne dont la famille n’ acceptait pas l' alliance avec un musicien sans titre. Il a tellement souffert d’ être ce « sans particule » qu’ il a essayé de s’anoblir avant de laisser tomber le projet non sans avoir obtenu le « von » et le titre de « Ritter » qu’il concédera à son oncle Edward Liszt. Cette discrimination sociale généra chez lui un sentiment d’ infériorité, un doute de soi permanent accompagné de la crainte de l’ échec. « Faites donc quelque chose de moi ou quelqu’un de moi » dit il très tôt en 1836 à Marie d'Agoult et encore un peu plus tard alors qu'il était en plein succès de sa Glanzperiode : « N’ étant personne, il faut que je devienne quelqu’un ». Cette hypothèse sociale est d'autant plus séduisante que Liszt constitue un cas relativement singulier parmi les grands compositeurs du XIXe siècle. Fils d'un intendant de domaine, étranger dans la société française, sans titre de noblesse à une époque où l'aristocratie conserve un immense prestige social, il fréquente des milieux auxquels il n'appartient pas naturellement. Les humiliations ou les refus qu'il subit à différentes étapes de sa vie ont pu nourrir durablement un sentiment d'illégitimité. Toutefois, il convient sans doute de ne pas réduire ce doute chronique à sa seule origine sociale. Une autre explication réside dans l'exigence artistique hors norme que Liszt s'impose à lui-même. Lorsqu'il juge ses œuvres, il ne se compare pas aux compositeurs ordinaires de son temps mais à Bach, Mozart, Beethoven ou Wagner. Un artiste qui prend Beethoven comme étalon est presque condamné à l'insatisfaction permanente. Il faut également tenir compte de sa spiritualité. Chez le Liszt de la maturité, puis du vieil âge, l'humilité chrétienne devient une valeur fondamentale. Une partie de son autodépréciation n'est peut-être pas seulement psychologique ; elle relève aussi d'une attitude spirituelle profondément intériorisée. Enfin, Liszt a probablement souffert d'un décalage entre la reconnaissance que lui valait son génie pianistique et l'ambition profonde qui était la sienne : être reconnu avant tout comme compositeur. Derrière certaines de ses déclarations les plus sévères, il y a moins le sentiment d'être un imposteur que la frustration de ne pas être jugé pour ce qu'il considérait comme l'essentiel de son œuvre. Ceux qui souffrent de ce syndrome compensent souvent par un travail acharné, déploient charme, séduction et qualités de diplomate leur permettant d’ éviter les remises en cause liées à leur succès. Ils ne sont pas eux-mêmes et semblent porter un masque. Reproche qui a souvent été fait à Liszt. Ainsi Cornelius que Liszt a pourtant tant aidé dira ingratement: « Avec Liszt, on est toujours désagréablement conscient du masque qu’ il porte pour le monde. Ce qu’ il veut pourtant c’ est lui, lui et encore lui » . On peut citer aussi Joseph Joachim, le violoniste qui en raison du masque que portait Liszt préférait le caractère plus rugueux de Wagner . Il faut rester à la surface, rester bien visible, ne pas sombrer en rappelant, en externalisant sa réussite, l’ autre face de ce syndrome. Corollaire ,« L’ activité du génie , même celle de la bonté, n’ existerait pas sans l’ estime tacite ou implicite que l’ on a de soi même. » écrit Liszt avec clairvoyance. Voici quelques exemples parmi les plus couramment cités de ce que l’ on peut considérer comme son estime de soi, voire de sa vanité : il mène très tôt un combat en faveur des artistes, intercesseurs entre le peuple et Dieu, dans son œuvre De la situation des artistes et de leur condition dans la société Il y revendique un meilleur statut pour les musiciens et veut à juste raison leur redonner de véritables lettres de noblesse, celles du génie et non pas celles de la naissance. Génie oblige. -Liszt détestait que l’ on fasse appel à lui comme à un serviteur et aimait décider de lui même s’ il voulait jouer ou pas « Personne au monde, les têtes couronnées exceptées, n’ a le droit de me faire chercher comme on fait chercher un valet de place, » -Chaque pianiste a dans sa tête la célèbre citation de Liszt inventeur du récital de piano moderne: « J’ ai osé donner une série de concerts à moi tout seul, tranchant du Louis XIV, et disant cavalièrement au public “ le concert c’ est moi “. » -Du temps de sa période de pianiste virtuose, il était très fier de ses succès et en parlait avec beaucoup de fierté. «Vous vous nourrissez orgueilleusement de la conscience de votre grandeur » lui reprochera Marie d’ Agoult en 1840 alors qu’ il connaissait ses plus grands succès d’ estrade qui le désenchanteront. Il ne voudra plus être cet amuseur public et voudra s’ affranchir des goûts d’ un public ignare en musique. Il veut s’ élever, pour lui c’ est devenir compositeur. -Même Carolyne qui l’ a fréquenté une quarantaine d'années, plus clémente et compréhensive que ne le fut Marie en fera à Émile Ollivier en 1877 un extraordinaire portrait dans lequel elle le compare au Pape Pie IX en insistant sur leur ego et leur désir d’ être flatté. « Jamais je ne vis deux hommes se ressembler autant, par leurs âmes comme Pie IX et Franz Liszt. L’ un et l’ autre sont accusés de vanité parce qu' ils ont un même et intéressant besoin d’ échos et de reflets. Ils ne peuvent vivre sans se voir multipliés à l’ infini dans les esprits contemporains.[…] Et tous deux aiment ceux qu’ ils ont charmés. […] Une accessibilité naïve à la flatterie, une possibilité d’ être dupe des plus grossières impostures… » - son goût pour la publicité, Liszt toujours novateur fut un précurseur du marketing de son image ce qui choquait beaucoup à l’ époque. -Enfin on peut rappeler son envie de se faire anoblir et son goût pour les honneurs et les décorations qu’ il recherchait et dont il aimait se parer. Conclusion Peut-être faut-il finalement renoncer à enfermer Liszt dans une catégorie psychologique unique ? Il apparaît plutôt comme une personnalité profondément paradoxale, capable d'une extrême humilité lorsqu'il jugeait ses œuvres et d'une grande assurance lorsqu'il défendait sa mission artistique. Il doutait de son génie tout en se sentant investi d'un destin exceptionnel. Cette tension permanente entre sentiment d'insuffisance et conscience de sa valeur constitue sans doute l'une des clés les plus fécondes pour comprendre l'homme autant que l'artiste. Liszt était un homme de contrastes : profondément généreux mais sensible aux honneurs, d'une humilité sincère mais doté d'un ego puissant, avide de solitude spirituelle mais ayant un besoin évident d'affection et de reconnaissance. La dévotion dont il faisait l'objet, particulièrement de la part des femmes qui l'entouraient, fut sans doute pour lui un réconfort face aux doutes qui l'habitaient et aux critiques souvent violentes suscitées par la modernité de son langage musical. Ainsi, plus qu'un simple « syndrome de l'imposteur », Liszt semble avoir vécu toute sa vie dans l'écart douloureux entre l'idéal immense qu'il se fixait et ce qu'il estimait avoir réellement accompli. Cette insatisfaction permanente fut peut-être moins une faiblesse qu'un moteur créateur. Elle explique en partie pourquoi celui qui fut célébré comme le plus grand pianiste de son temps continua jusqu'à la fin de ses jours à se considérer comme un compositeur imparfait, toujours en devenir. Il reste cependant en partie responsable de l'image qui s'est imposée. À force de répéter qu'il était inférieur à ses contemporains, à force de minimiser son apport et de souligner les prétendues insuffisances de ses œuvres, il a contribué malgré lui à nourrir le discours de ses détracteurs. La répétition d'un même message finit souvent par façonner durablement les représentations. En martelant son propre procès, il a participé involontairement à la dépréciation de son image de compositeur. C'est peut-être là l'un des paradoxes les plus émouvants de sa personnalité : celui qui consacra sa vie à promouvoir la musique des autres et à révéler leur génie ne parvint jamais tout à fait à reconnaître le sien. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Franz Liszt Toutes les correspondances Alan Walker "Franz Liszt" Editions Fayard 1989/98 Wohl, Janka, François Liszt. Souvenirs d’une compatriote, rééd. Forgotten Books, 2018 ; éd. originale, Paris, Paul Ollendorff. Schorn, Adelheid von, Franz Liszt et la princesse de Sayn-Wittgenstein. Souvenirs intimes et correspondance, Paris, Dujarric, 1904. Fay, Amy, Lettres intimes d’une musicienne américaine, préface de Vincent d’Indy, Paris, Dujarric, 1907.Également disponible dans les collections numérisées de la BnF/Gallica. Newman, Ernest, The Man Liszt, New York, Taplinger Publishing Company, 1970. Siloti, Alexandre, My Memories of Liszt, publié par Methven Simpson, Edimbourg, Royaume-Uni, 1919 Kehren Sie in Liszts innere Welt zurück. Klicken Sie hier.

Décourir Liszt, ses oeuvres sa vie, ses amis ses amours ... Les femmes de Liszt, thème du festival des Lisztomanias de Châteauroux octobre 2023 Lisztomanias 2023, un très grand crû Un avis unanime au niveau de tous les spectateurs qui ont eu la chance d’ assister aux Lisztomanias 2023 « les femmes de Liszt » dont les concertistes furent toutes des femmes. Cela nous a permis de constater qu’ il y a de grandes lisztiennes parmi les pianistes d’ aujourd’hui qui, avec un supplément d’ âme et d’ engagement, nous permettent de goûter différemment les œuvres du grand compositeur . Les Lisztomanias 2023 ont ainsi compensé le festival 2022 où il n’ y eut qu’ une seule invitée femme, Marie Vermeulin. Nous pouvons espérer que l’ an prochain, il y aura la parité à Châteauroux comme elle existe pour d’ autres festivals consacrés à Liszt ainsi de « Liszt en Provence » ou de la biennale Listz à Weimar. Françoise Quédeville Marmey Vous avez besoin de vous remémorer la place des femmes dans la vie de Liszt Cliquez ici Pour accéder au site internet des Lisztomanias de Châteauroux Cliquer ici Les très riches heures des Lisztomanias 2023 Le "billet" de Marie Hutin Pouvions-nous imaginer au XIXe siècle un tel enchantement musical deux cents ans plus tard ? Pouvions-nous imaginer que Franz Liszt, « la plus grande force musicale du XIXe siecle » selon Nicolas Dufetel, lors de cette rencontre internationale 2023 susciterait autant de considération et d'échanges ? Sous le signe de l'excellence, osons le dire, les Lisztomanias ont eu à cœur , cette saison, d'aborder le sujet des femmes qui ont été proches de notre compositeur, ont œuvré pour lui, ont su transmettre sa mémoire et furent connues grâce à lui: Inspiratrices, épistolières, romancières ,... femmes aimées, créatrices, amies ,... femmes demeurées dans son rêve ...; élèves, disciples, « membres de la petite église dispersée » (1) , mécènes, confidentes ; femmes pianistes, compositrices, cantatrices,... soutenues par Liszt, encouragées, recommandées et admirées. « Quand on ouvre une partition, on est devant du beau » (2) … Au cœur et à la source de notre séjour lisztien, les Cours d'Interprétation de Bruno Rigutto, épiphénomènes de sa réflexion et de son intériorité artistique, n'ont eu de cesse, à travers trois jeunes pianistes au féminin, de nous rendre plus familières encore les œuvres jouées. Au sein de cette Chapelle où règne une alchimie toute lisztienne, l'exigence de l’interprétation transmise par Bruno Rigutto fût dotée du don d'élever le jeu sans jamais vouloir changer la particularité de chacune. De Bach à Prokofiev, Rameau, Haydn, Chopin, Shumann, Liszt, Franck,Debussy , Ravel … Et pour terminer ce voyage musical du XVIIe au XXe siècle, le Concerto n° 2 de Rachmaninov sur deux pianos, … moment intense, dans la pensée que nous étions de cette rencontre prévue à la fin de l'année 1886 entre F. Liszt et le tout jeune Rachmaninov et qui n'a pu avoir lieu... « Liszt est plus que la musique, Liszt va au-delà de la musique ». Ces mots de Nicolas Dufetel nous invitent à nous pencher vers le regard qu'il nous propose, regard incarné, regard sensible sur l'homme qui rassembla en lui l'art virtuose, la création dans toute sa splendeur, l'écriture, mais aussi le questionnement intérieur, secret, constant,... et l'élan spirituel, source intarissable de son œuvre. Tout ce qu'il porte en lui, il le donne. Et c'est ici que Nike Wagner dans un dialogue avec N. Dufetel nous a offert des éléments de réflexion précieux, indispensables à notre compréhension de l'histoire lisztienne et de Liszt lui-même. Les liens entre Liszt et Clara Schumann, éclairés par Brigitte François-Sappey , nous ont montré à quel point Liszt était non seulement concerné par les artistes de son époque, mais nourrissait des liens tangibles, affectueux, amicaux , reconnaissants. La ville aux six pianos... Les pianos de Vincent Bergerault, spécialement dédiés aux Lisztomanias, posés ici et là, au fil des évènements, en toute discrétion. De la Chapelle F. Liszt, au Saint Hubert, à l'Equinoxe et autres lieux, Châteauroux fait sonner en son sein le rêve de Liszt et de George Sand. Six pianos réglés avec finesse ont reçu la pensée musicale de pianistes, si différentes les unes des autres et dédiant à nos sens leur propre rencontre avec Franz Liszt, Clara Schumann, Sophie Menter, Adèle aus der Ohe, etc... La reconnaissance de Franz Liszt pour ses pères, les sources littéraires, spirituelles et émotionnelles dont il s'imprègne, l'envie d'être acteur de cette offrande musicale ravive en nous ce moment unique du récital d'Anne Queffelec, évoquant le monde dans lequel nous vivons , puis jouant dans un recueillement collectif – silence absolu chargé de sens, des transcriptions de Bach, Haendel, ainsi que Scarlatti et Beethoven. Le décor est posé. Tout au long de cette semaine d'octobre, les sons s'envolent puis retombent, s'enfouissent et se posent et viennent chercher en nous l'écho... tout comme peut-être nous cherchons en eux la vibration intérieure. Noblesse de Véronique Bonnecaze dans Liszt , Chopin, Rachmaninov et Schubert … Fraîcheur et profondeur de Lynn Renouil-Hata, seize ans, en duo avec Eliane Reyes dans l'Elégie n° 1 pour violoncelle et piano de Liszt. Enfin, dans un partage chaleureux de ce qui l'anime, Béatrice Berrut a joué cet « élan d'amour » de Robert pour Clara Schumann qu'est la sonate en fa dièze mineur op.11, intitulée « Pour Clara... », ainsi que les deux ballades de Liszt. Toutes ces œuvres aimées, travaillées et pensées venant s'unir au passé musical de la Chapelle Franz Liszt. Dans une mise en scène étincelante, sombre ou chatoyante , mouvante et parfois symbolique, les récitals de L'Equinoxe de Châteauroux ont suscité l'enthousiasme d'un public curieux , souvent connaisseur à qui était proposé l'argument d'un émerveillement nouveau. Mariam Batsashvili, habitée par Liszt, théâtrale et authentique, nous a donné l'impression d'un jeu au delà du jeu, nous faisant peut-être approcher le sentiment de la « Lisztomanie » provoquée voici deux siècles par le jeu de Liszt lui-même... Autre période de la vie de Liszt, tant espérée, tant attendue par lui-même, celle de l'écriture de son œuvre. « Les harmonies poétiques et religieuses », sous les doigts de Saskia Giorgini suggérant avec art l'atmosphère de chaque poème de Lamartine, de chaque prière. Son jeu, empreint de délicatesse, de profondeur, de vérité et de fluidité nous entraîne loin en nous-mêmes et au-delà de nous-mêmes dans cette vision poétique. Enfin, les doigts de velours de Etsuko Hirose , irisent et scintillent, effleurent les touches dans la lumière dorée, éveillant notre admiration, retenant notre souffle, comme un rêve, entre temps et éternité, entre matière et immatérialité … Les perceptions erronées et les légendes cèdent désormais la place à une appréciation nouvelle de l'étendue de la personnalité de Liszt ainsi que de l'ampleur de son oeuvre. Et pour conclure notre sujet, nous aimons à dire que les liens avec Marie d'Agoult d'une part, puis avec Carolyne de Sayn-Wittgenstein d’autre part, furent instigateurs d’une force créatrice considérable et indomptable. « La musique de Liszt est une musique ouverte » nous dit Serge Gut, « il ouvre des voies, conclut N.Dufetel, qui ont permis à d'autres de s'en inspirer ». Il y aurait encore tant à dire, mais il y eut tant à vivre ! Marie Hutin, membre de SPL (1) : F. Liszt (2) : B. Rigutto Marie Hutin Nicolas Dufetel und Nike Wagner Brigitte François-Sappey Anne Queffelec Etsuko Hirose

La Faust Symphonie Le thème du Docteur Faustus date du 16eme siècle. Personnage dépravé, magicien, astrologue, il s’était glorifié d’avoir conclu un pacte avec le diable Méphistophélès qui lui a permis de satisfaire tous ses désirs en échange de son âme. Il devint très vite un personnage de littérature, l’une des premières œuvres, la plus connue fut celle de Christopher Marlowe, poète anglais du 16eme siècle : Histoire tragique du Dr Faust. Le Faust de Goethe Goethe s’est emparé de ce thème qui l’a accompagné toute sa vie. Il en fit deux versions, la première la plus connue en 1808, Faust 1 et le second livre, Faust 2 avec une approche moins pessimiste fut publiée juste après sa mort en 1830. Au travers de ses poèmes, Goethe a sublimé le mythe de Faust et en a fait une source d’inspiration majeure de tout le 19eme romantique sous toutes ses formes, en littérature, poésie, musique, peinture, théâtre et au siècle suivant le cinéma s’y ajouta . La version qu’offre Goethe ne reprend pas exactement les mythes plus anciens, il y introduit notamment une histoire d’amour entre Faust et Marguerite. Nous pourrions résumer ainsi le premier poème : Le docteur Faust qui a passé sa vie dans la quête du savoir sans obtenir la satisfaction voulue souhaite se suicider. Le diable, Méphistophélès lui propose de lui rendre sa jeunesse et de lui apporter la richesse en échange de son âme. Celui-ci reste toujours insatisfait, il va séduire puis abuser de l’innocente Marguerite qui, subjuguée, va courir à sa perte et à celle de sa famille. Enceinte elle se sent déshonorée et tue le « fruit du péché ». Emprisonnée, elle repousse Faust qui veut l’arracher à son sort. Elle préfère s’abandonner à Dieu. C’est alors qu’une voix d’en haut la proclame sauvée. Dieu a pardonné. Liszt et Faust Méphistophélès accompagnera le très croyant Liszt sa vie durant, en musique bien sûr, de la Faust Symphonie à toutes les Méphisto valses et au travers de son obsession de la mort comme il pouvait la matérialiser par de petites choses ainsi d’une bague qu’il n’a jamais cessé de porter et d’une canne à l’effigie de Satan. La Faust symphonie est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre absolus de Liszt. Elle est postérieure aux deux autres grands Faust, celui de Berlioz, La damnation de Faust et celui de Schumann, Scènes de Faust. Liszt a très exactement intitulé son Faust : Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbilden, 1 Faust 2 Marguerite 3 Méphistophélès Que l’on peut traduire Une Faust symphonie en 3 portraits de caractères ou en 3 portraits psychologiques C’est Berlioz, son ami qu’il admirait tant qui lui a fait découvrir en 1830, le Faust de Goethe dans une traduction de Gérard de Nerval puis ensuite au travers de la fameuse Damnation de Faust et c’est à Weimar , la ville de Goethe où Liszt était Kapellmeister qu’ il composa sa célèbre symphonie. Initiée en 1840 mais achevée en 1854 après deux mois de travail intensif, elle fut jouée pour la première fois le 5 septembre 1857 lors de l’inauguration du monument à Goethe et Schiller devant le théâtre de Weimar. Liszt lui adjoindra 3 ans plus tard l’épilogue « Choral Mysticus » pour ténor et chœur d’hommes …. Œuvre grandiose considérée comme un poème symphonique comparable à la 9eme de Beethoven, elle montre selon Alan Walker, la maîtrise de Liszt pour la composition orchestrale. Œuvre d’une absolue nouveauté pour l’époque, elle fut dédiée à Berlioz. Trop innovante, elle dérangea et tomba dans l’indifférence. Elle fut très peu jouée dont une fois par Hans von Bulow puis demeura à l’abandon pendant près d’un demi-siècle. Aujourd’hui, reconnue, elle est unanimement considérée comme un monument de la musique romantique, pour ses innovations audacieuses, sa richesse musicale et sa grande subtilité. Pour terminer, citons de nouveau Alan Walker : « plus elle s’éloigne dans le temps, plus elle semble grandiose. »

Biographie : les grandes étapes de la vie de Franz Liszt Extraits d'un portrait biographique et musical « Franz Liszt, l’ artiste roi » aux Editions Marinières réalisé par par Paul Hubert des Mesnards Biographie cliquez ici Six étapes particulières 1 - L’ enfant prodige 1819-1827, le nouveau Mozart Liszt quitte sa Hongrie natale, élève de Czerny et de Salieri, il entreprend sa première tournée européenne accompagné de son père qui meurt. Liszt à 16 ans assume l’ entretien de sa mère en donnant des leçons de piano à Paris. Pour en savoir plu s cliquez ici 2 - Vers la vie adulte 1828-1840 Liszt rencontre tous les grands artistes de son époque et entretient une liaison avec la comtesse Marie d’ Agoult . Ils démarrent les Années de pèlerinage en Suisse et en Italie. Naissance de 3 enfants. Pour en savoir plus cliquez ici 3 - Le virtuose flamboyant, la Glanzperiod 1840-1847 Succès phénoménal dans toute l’ Europe, la lisztomania. Ayant rompu avec Marie d Agoult, il rencontre la princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein en 1847 avec qui il va s’ installer à Weimar. Pour en savoir plus cliquez ici 4 - Le Maître de chapelle à Weimar 1848-1861 Il arrête ses activités de pianiste virtuose pour devenir un grand compositeur et ne cesse d’ être être un généreux promoteur des œuvres des autres musiciens ( Berlioz , Schumann, Wagner etc) Pour en savoir plus cliquez ici 5 - Période romano vaticane 1862-1868 Après la foule et la cour à Weimar, voici maintenant l’ Église. Liszt veut reformer la musique d’ Église. Il devient « l’ abbé Liszt » en 1865. Séjours à la villa d’ Este Pour en savoir plus cliquez ici 6 - Vie trifurquée entre Rome, Budapest et Weimar 1869-1886 Belle activité de pédagogue, inventeur des master class, Liszt ne se fait jamais payer de ses leçons. Il apporte à chaque ville sa contribution de grand musicien. Il décède le 31 juillet 1886 à Bayreuth lors du festival chez sa fille Cosima qui avait épousé Richard Wagner. Pour en savoir plus cliquez ici Pour écouter Paul Hubert des Mesnards à propos de Liszt sur Fréquence Protestante Les neuf vie de Franz Liszt Cliquez ici Le processus de recréation Cliquez ici Bibliographie Gut, Serge, Liszt , Éditions de Fallois/L’Âge d’Homme, 1989. Walker, Alan, Franz Liszt, 2 tomes, Paris, Fayard, 1989. Pourtalès, Guy de , La Vie de Franz Liszt , première édition Gallimard en 1925 Rostand Claude, Liszt , éditions du Seuil, collection Solfèges, 1960 Jean Yves Clement , Franz Liszt Actes Sud Classica 2011 Stricker, Rémy , Franz Liszt, les Ténèbres de la gloire, Paris, Gallimard, 1993. Huré, Pierre-Antoine Claude Knepper, Liszt en son temps, Paris Hachette Littératures1987. Burger Ernst, Franz Liszt. Chronique en images et en documents , Paris, Fayard 1988 Walker, Alan, La Mort de Franz Liszt, d’après le journal inédit de son élève Lina Schmalhausen, Paris, Buchet-Chastel.

Liszt et les femmes Franz Liszt, homme d'honneur et catholique fervent souffre d’une réputation de Don Juan, séducteur aux incessantes aventures amoureuses, ce qu’il n’a jamais été. Pourquoi cette réputation d’homme à femmes s’est-elle enkystée dès le XIXᵉ siècle, et comment se perpétue-t-elle ? Liszt, les femmes et le point d'honneur Voici ce que Charles-Alexandre grand-duc de Saxe-Weimar Eisenach écrivit à Liszt : "L’ expression Pundonoroso, (Point d’ honneur) me parait si applicable à vous même, elle me parait tellement caractériser votre individualité comme votre vie que je ne puis m’ empêcher de vous attacher cette expression. Ainsi recevez mon cher Pundonoroso toute la reconnaissance etc… » C’est ce point d’honneur qui servira de fil conducteur à l’examen des relations féminines de Liszt. Non pas pour l’absoudre ou l’idéaliser, mais pour comprendre comment un homme aspirant à la légitimité du mariage, profondément croyant, a pu se trouver engagé dans des relations paradoxales et pourquoi ces paradoxes ont nourri, bien plus que les faits eux-mêmes, la légende du Don Juan romantique. Pour en savoir plus Cliquez ici Liszt féministe C’est surtout dans le soutien actif aux femmes musiciennes que s’exprime le féminisme le plus tangible de Liszt. Aucun autre compositeur célèbre du XIXᵉ siècle n’a soutenu avec autant de constance trois générations de femmes artistes, dans un contexte profondément misogyne, encore dominé par les idées de Rousseau, pour qui « les femmes n’ aiment aucun art, ne s’ y connaissent en aucun, n’ ont aucun génie » Pour en savoir plus Cliquez ici Don juan ? Mythes et réalités « La relation de Liszt avec les femmes a fait couler dans la presse des encres plus ou moins bienveillantes à l’égard du musicien, construisant le génie virtuose auquel nul individu de sexe féminin ne peut résister ; c’est un des clichés les plus éculés et des plus lucratifs de la littérature légère à propos de l’homme. » Grégoire Caux, musicologue chercheur Pour en savoir plus Cliquez ici La femme dans l'œuvre de Liszt Dans l’œuvre de Liszt, la femme n’est jamais un simple personnage. Elle est symbole, médiatrice, tentatrice, rédemptrice. Qu’elle soit sainte, muse, amante ou sirène, elle incarne toujours un passage : de la faute au pardon, de la chute à l’élévation ou de l’ élévation à la chute. À travers elle, Liszt met en musique son propre combat intérieur — celui d’un homme cherchant désespérément à réconcilier l’amour humain, l’art et Dieu. Pour en savoir plus Cliquez ici

Les oeuvres pour piano et orchestre ★ Concerto pour piano nº 1 en mi bémol majeur 1830-1856 — S.124 Quatre sections enchaînées et un matériau thématique constamment transformé. Le piano dialogue étroitement avec l'orchestre au lieu de simplement s'y opposer. Joué à Weimar pour la première fois sous la direction de Berlioz avec Liszt au piano. Pour Bartok ce concerto est une première composition parfaite de forme sonate cyclique. Le triangle bien présent dialoguant avec le piano et l’ orchestre n’ a pas manqué de choquer à l’ époque et en choque même toujours certains aujourd'hui. Pour en savoir plus, la Tribune des critiques de disques, Radio France - Concerto n°1 en mi bémol majeur Cliquez ici ★ Concerto pour piano nº 2 en la majeur 1839-1861 — S.125 Plus poétique et moins spectaculaire que le Premier Concerto. Ses différentes sections naissent les unes des autres dans une remarquable continuité. C’ est souvent le préféré des musiciens. Il a été créé à Weimar sous la direction de Liszt. ★ Totentanz Paraphrase sur le Dies irae — 1849-1859 — S.126 Une série de transformations du Dies irae grégorien. L'écriture du piano, violente et percussive, annonce la musique du XXème avec ce que Bartok et Prokofiev feront jaillir de leur piano un siècle plus tard. Pour en savoir plus, la Tribune des critiques de disques, Radio France Cliquez ici ● Fantaisie hongroise Fantaisie sur des mélodies populaires hongroises — 1852 — S.123 Grande œuvre concertante issue du même univers musical que les Rhapsodies hongroises. ● Malédiction Pour piano et cordes — vers 1833-1840 — S.121 Œuvre de jeunesse fascinante par ses tensions harmoniques et son caractère expérimental. Sur la partition Liszt avait indiqué ; orgueil, raillerie, pleurs, angoisses, rêves. "C'est un heurt harmonique sans précédent. Cette innovation restera unique jusqu'au passage de Petrouchka d'Igor Stravinsky en 1911." Source Wikipédia. ©Françoise Quédeville Marmey Zurück zum Werk von Liszt klicken Sie hier

Où Franz Liszt doit-il être inhumé ? Une querelle sans fin entre Weimar, Bayreuth et Budapest Après sa mort survenue le 31 juillet 1886 à Bayreuth où Cosima, sa fille, avait exigé, peut-on dire, que son père, bien malade, assista à la première représentation de Tristan au Festspielhaus, sa dépouille fut l' objet de querelles concernant son lieu d' inhumation. Qui furent les protagonistes qui " combattirent " pour s' approprier le corps du défunt? - Weimar , que Liszt ne cessa de fréquenter sur plus de 40 ans, faisant de cette ville une capitale musicale de premier ordre attirant l’élite mondiale des artistes de l’époque - Budapest : Liszt est Hongrois, il est né à Doborjàn aujourd'hui Raiding. Il fit maints séjours en Hongrie au cours de sa vie prouvant son attachement pour ce pays. - Bayreuth ou plutôt, devrions nous dire, Cosima qui tenait à ce que son père y soit inhumé et qui a fait ce qu' il fallait pour éliminer les deux autres compétiteurs. Concernant Weimar, elle exigea que son père fut enterré dans le caveau royal avec Goethe et Schiller, ce qui fut refusé et pour La Hongrie, elle prit ombrage d'un discours malencontreux du Premier Ministre de l' époque doutant du patriotisme de Liszt pour refuser jusqu' à la fin de ses jours qu' il y fut transféré. Finalement le mausolée fut construit à Bayreuth mais la querelle ne cessa pas et dura encore une quarantaine d' années. Même à ce jour certains Hongrois n'ont toujours pas perdu espoir. Que voulait Liszt? Peut-être est-il un peu responsable de cette situation puisqu'il a souvent donné des informations contradictoires quant à son lieu d’inhumation. Tout d’abord à Caroline Sayn-Wittgenstein et plus tard à son Valet Milka, il déclara qu'il souhaitait être enterré là où il mourrait. Puis d' autres fois il déclara que ce serait à Tivoli près de Rome où il a souvent séjourné « si j’avais le choix de ma sépulture se serait au cimetière de Tivoli » ou à st Tropez, Blandine sa fille y avait acheté une maison juste avant de décéder. Cosima, selon Alan Walker, voyait en Liszt une ombre pour la renommée posthume de Wagner. La comparaison s' il était inhumé à Bayreuth, en bas de la colline, serait sans conteste favorable à Wagner. D'un côté le Festspielhaus consacré à l' œuvre de son mari, Wahnfried leur magnifique demeure (aujourd'hui musée) et le tombeau de Wagner dans le Parc. Pour Liszt, Juste de l'autre côté de la rue Siegfried strasse , un modeste appartement loué dans la maison de Frau Fröhlich, où il avait été hébergé durant ses derniers jours (Cosima n' en avait pas voulu à Wahnfried ) aujourd'hui transformé en un modeste musée et son mausolée au cimetière municipal de Bayreuth. Ainsi pour les visiteurs de la postérité, l'avantage en terme d’image serait à Wagner. Vengeance de la part de Cosima ? Liszt, son père, s’il ne manqua jamais de soutenir ses enfants matériellement, sur le plan affectif ne fut pas à la hauteur puisqu' il resta par exemple près de 9 ans sans venir les voir lorsqu'ils étaient à Paris élevés par leur grand-mère bien qu’ils ne cessèrent de le réclamer comme en témoignent leurs nombreuses lettres. Cosima n’a-t-elle pas écrit dans son Journal "qu’elle n' avait eu ni père ni mère et que seul Wagner l' avait aimé...". Pour en savoir plus, un livre incontournable, base pour tous ceux qui s' intéressent à Franz Liszt, le Liszt d’Alan Walker aux éditions Fayard en deux volumes. A lire les trois derniers chapitres du tome II relatant de façon très émouvante les derniers jours de ce grand musicien. Ouvrage bien documenté, sérieux, il se lit comme un roman. "en septembre 1887, le monument était en place. Au- dessus de l’entrée, on avait placé une inscription reproduisant une phrase du Nouveau Testament : " Ich Weiss dass mein Erlöser lebt " ( je sais que mon Rédempteur est vivant ). Le bâtiment fut endommagé au cours des dernières semaines de la Deuxième Guerre mondiale et le cercueil de Liszt fut provisoirement exhumé avant d’être réenterré au même endroit, recouvert cette fois d’une simple pierre tombale. En 1978, la ville de Bayreuth a restauré le mausolée d' origine qui est toujours en place aujourd'hui ." Extrait de Liszt d' Alan Walker tome 2 Fayard Copyright FQM Das Mausoleum von Franz Liszt in Bayreuth „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt“ „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt.“ Zurück zu Gesundheit und Sucht klicken Sie hier

Sardanapalus Die Wiederentdeckung und moderne Rekonstruktion des Manuskripts erlauben uns nun einen Einblick, was Liszt in seinen späteren Jahren als Opernkomponist hätte werden können. Tatsächlich konnten nur wenige Komponisten des 19. Jahrhunderts dem Reiz der Oper widerstehen. Man glaubte, Franz Liszt sei dieser Regel entgangen, doch das war ein Irrtum: 1849 nahm er sich der Aufgabe an, diese Oper zu vertonen, mit einem Libretto in italienischer Sprache, basierend auf Byrons Drama „Sardanapalus“ , das Delacroix zu seinem Roman „Der Tod des Sardanapalus“ inspiriert hatte. Liszt erwog weitere Opernprojekte, vollendete sie jedoch nicht. Seine zahlreichen Opernparaphrasen zeugen jedoch von seiner außergewöhnlichen Kenntnis des Musiktheaters. Der erste Akt, der in den Archiven von Weimar verborgen lag und von David Trippet wiederentdeckt wurde, wurde in Weimar inszeniert und am 19. und 20. August 2018 aufgeführt. Franz Liszt hatte 1849 in Weimar mit der Komposition begonnen. Siehe „Wie Liszts verschollene Oper gerettet wurde“ YouTube-Kanal der Universität Cambridge Hier klicken

L'engagement Engagement religieux Comme beaucoup de ses contemporains, Janka Wohl, femme de lettres et amie de Franz Liszt, demeure frappée par ce qu' on appelle sa « foi du charbonnier ». Après la mort de Liszt, elle écrivit : « La philosophie allemande n'avait pas non plus de secrets pour Liszt, et je n'ai jamais pu comprendre comment le même cerveau pouvait être en si bons rapports avec tous les grands athées, déguster leurs argumentations en connaisseur et en gourmet, et avoir en même temps une foi aussi vive, aussi naïve, aussi profonde, la foi de quelque jeune villageoise qui ne sait pas lire. » Une trentaine d'années plus tôt, Liszt avait déjà donné sa réponse dans une lettre de 1855 adressée â à la princesse Carolyne : « S'il était constaté que toutes les preuves métaphysiques à l'appui de l'existence de Dieu sont réduites à néant par les arguments de la philosophie, il en resterait toujours une absolument invincible : l'affirmation de Dieu par nos gémissements, le besoin que nous avons de lui, l'aspiration de nos âmes vers son amour. Cela me suffit, et je n'en demande pas davantage pour rester croyant jusqu'au dernier souffle de ma vie. » Pour en savoir plus Cliquez ici Humaniste et humanitaire Sa fille aînée Blandine nous confirme cela avec ce touchant portrait écrit en mai 1958 « Mon père non seulement a la beauté, le génie, l’ esprit, mais il a une bonté qui a elle seule est plus grande que tous ses autres dons réunis. Il a un cœur immense, il ne peut souffrir le mal autour de lui, et par son charme il pallie toutes les blessures, et par sa charité il enlève toute les misères - jamais une pensée mesquine égoïste n’ entre dans son cerveau, et il faut l’ avoir vu pour le comprendre. » Blandine Ollivier mai 1858 Pour en savoir plus Cliquez ici Engagement politique Au fond, Liszt fut un politique au sens premier du terme : un homme de conciliation et de diplomatie. Diplomate, c’ était d'ailleurs un métier qu'il aurait volontiers exercé s'il n'était devenu musicien. En définitive, si Liszt paraît parfois versatile dans ses engagements, il n'est ni un révolutionnaire, ni un réactionnaire. Il incarne une troisième voie : celle de la culture, de la morale et de la foi, destinée à prévenir la violence des conflits, convaincu que la transformation du monde passe d'abord par l'élévation spirituelle et culturelle. Pour en savoir plus Cliquez ici Citoyen du monde Liszt à Carolyne Sayn-Wittgenstein « Pour moi, comme pour Humboldt, le patriotisme n’est qu’une forme très relative et tronquée du sentiment. En tant qu’artiste, j’ai peu de goût pour les cocardes, qui prêtent très aisément au cocasse et n’ont que faire dans les régions que nous hantons. » Liszt l’utopiste a toujours rêvé d’un monde meilleur, plus juste, sans racisme et sans frontières. « L’étroitesse d’esprit et le racisme n’étaient pas de son monde. » a écrit Peter Raabe. C’ était plus qu’ un voyageur cosmopolite, c’ était un citoyen du monde. Pour en savoir plus Cliquez ici Zurück zur Startseite Hier klicken