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Ses grandes compagnes "L’amour, couple enlacé, triste et toujours brûlant, Qui dans un tourbillon passe une plaie au flanc ". Extrait du poème de Victor Hugo, Après une lecture de Dante, dont Liszt s’est inspiré pour sa Sonate quasi una fantasia éponyme. Ces deux vers résument son vécu de l’amour : une attraction fatale, mais surtout une source de souffrance. N’a-t-il pas écrit aussi : « Les deux plaies de ma vie, la musique et l’amour » ? Les deux principales femmes de sa vie, exceptionnelles, d’une grande intelligence et très érudites, quitteront tout — famille, honneur et fortune — pour suivre Franz Liszt, dont elles resteront amoureuses jusqu’à la fin de leurs jours. La comtesse Marie d’Agoult (1805-1876) Marie Catherine Sophie de Flavigny, comtesse d’Agoult fut la compagne de Franz Liszt de 1834 à 1844. Salonnière, écrivaine, femme de lettres brillante et cultivée, elle publia sous le nom de Daniel Stern une remarquable Histoire de la Révolution de 1848. Elle quitta tout pour être la compagne de Liszt, en déclarant : "C e n'est pas pour un banal virtuose du clavier que j'ai abandonné mes maisons, mon foyer, mais pour un brillant génie dont l'art sans égal justifiera un jour mon choix" . Elle en eut trois enfants. Aristocrate aux idées républicaines, elle fut déchirée par les contradictions de son siècle et sa relation avec Liszt se termina mal : ne supportant plus sa vie itinérante de concertiste et ses aventures supposées auprès des femmes, elle le quitta et publia, en 1846, un roman à charge pour se venger de lui, Nélida. Elle resta néanmoins amoureuse de Liszt jusqu’à la fin de ses jours. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : -Correspondances Franz Liszt Marie d'Agoult, annotées par Serge Gut et Jacqueline Bellas, Editions Fayard (2001) -Mémoires de la Comtesse d'Agoult (1833-1854) Introduction de Daniel Ollivier, Calmann-Levy (édition de 1927) -Marie d'Agoult, le grand amour de Liszt par Charles Dupêchez aux éditions Perrin La princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein (1819-1887) Jeanne Élisabeth Carolyne de Sayn-Wittgenstein , princesse russo-polonaise née Iwanowska, quitta elle aussi tout — son mari, le prince Konstantin zu Sayn-Wittgenstein, et son immense fortune issue de sa famille — pour être la compagne de Franz Liszt et aller vivre modestement à Weimar à partir de 1847, dans l’espoir d'obtenir une séparation et de l’épouser. Elle le vénérait littéralement. En 1859, elle partit pour Rome et continua à entretenir une relation plus décousue, mais réelle et toujours passionnée, avec le musicien jusqu’à sa mort, en 1886. Elle ne lui survécut que de huit mois. Catholique fervente, intellectuelle brillante et femme de lettres, elle se consacra à Rome à d’impressionnantes études théologiques. Elle publia en 1877 son œuvre principale en vingt-quatre volumes, intitulée Des causes intérieures de la faiblesse extérieure de l’Église, qui fut mise à l’Index. Toute sa vie durant, elle fut le soutien le plus indéfectible et le plus sincère du compositeur, son grand amour. Une suite de circonstances et d’événements fit qu’elle ne put jamais réaliser son rêve : l’épouser. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : -Lettres de Franz Liszt à la Princess Carolyne Sayn-Wittgenstein, La Mara Leipzig 1900 réédité par Classic Reprint Series, Forgotten Books -Correspondance, Emile Ollivier et Caroline de Sayn-Wittgenstein (1858-1887) édité par Anne Troisier de Diaz (Editions PUF) La baronne Olga von Meyendorff (1838-1926) Un cas particulier Elle ne fut pas une « grande compagne », mais elle eut un rôle particulier dans la vie du compositeur, suffisant pour être mentionnée à ce niveau. Carolyne ayant quitté Liszt pour s’établir à Rome, Liszt poursuit sa vie trifurquée entre Budapest, Rome et surtout Weimar, où le grand duc Charles Alexandre a mis à sa disposition une demeure, la Hofgärtnerei, dans le joli parc de l’Ilm. Liszt pédagogue y vient chaque année passer quelques mois, notamment pour ses master class. Malgré ses nombreux élèves, il se sent seul et a besoin d’une présence féminine pour l’accompagner dans ses sorties, converser, partager sa foi et ses goûts musicaux. Ce rôle sera tenu par la baronne Olga von Meyendorff, née princesse, à partir des années 1870 jusqu’à ses derniers jours, à chaque fois que Liszt séjournera à Weimar. C’est une jeune veuve avec quatre jeunes garçons dont elle assure elle-même l’éducation. Elle est d’une grande culture, croyante, bonne pianiste, dotée d’une forte personnalité, autoritaire et très indépendante. En dehors des visites réciproques, ils semblent n’avoir jamais habité ensemble de façon permanente. Comme la princesse Carolyne, la baronne finira ses vieux jours à Rome. Relation intellectuelle, amicale et, encore une fois, chrétienne. Aucune preuve qu’elle ait été charnelle, même si une lettre de la baronne, qui nous est parvenue, la montre en élève amoureuse souffrant de l’indifférence de Liszt. Le sentiment de Liszt a-t-il évolué ensuite ? Nous n’en savons rien. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : The letters of Franz Liszt to Olga von Meyendorff 1871-1886 annoté par Edward N. Waters, Dumbarton Oaks, Washington 1979 Pour plus de détails sur ces trois portraits, voir le chapitre « Liszt et les femmes » Cliquez ici Prinzessin Carolyne von Sayn-Wittgenstein und seiner Tochter Marie um 1840 Gräfin Marie d'Agoult, geboren in Flavigny, Porträt von Henri Lehmann 1843 Oft verwechselt mit dem von Louise de Broglie, Gräfin von Haussonville , Porträt von Jean-Auguste-Dominique Ingres aus dem Jahr 1845 (siehe unten) Olga von Meyendorff und ihr Sohn Alexander 1872 Louise de Broglie, Gräfin d'Haussonville , Der Tropismus von Franz Liszt; verheiratete Adlige mit Kindern Marie d'Agoult und ihre Tochter Claire Von JDA Ingres 1849 Eine Rückkehr zum intimen Liszt klicken Sie hier

Franz Liszt, virtuose Par Catherine Joly, pianiste concertiste, professeure Biographie Cliquez ici Qu’est-ce qu’un virtuose ? Un artiste au talent exceptionnel et à la maîtrise technique extraordinaire, surmontant les plus grandes difficultés avec infiniment de facilité. LISZT a été le plus grand virtuose de tous les temps, et sa gloire de pianiste a été incommensurable ! Comme le note Serge Gut, la prodigieuse virtuosité de LISZT résulte de la conjonction de son incomparable don de « fascination magnétique », allié à une technique éblouissante hors pair, et une sensibilité suprêmement aiguisée. LISZT est l’inventeur de la technique dite « transcendante », un langage nouveau qui n’existait pas auparavant. (Se référer aux « Etudes d’exécution transcendante », le titre en dit long). Il y a en fait 3 aspects dans cette REVOLUTION de la Technique du Piano : -la révolution de l’écriture pianistique, par ses formes, -l’évolution dans la manière de l’interpréter, c’est-à-dire la gestuelle, -l’amélioration de la mécanique des pianos au 19ème siècle: le développement technique de l’instrument, grâce à Liszt. L’Ecriture : les OCTAVES deviennent martelées, alternées aux 2 mains, souvent chromatiques, permettant de grands crescendos (c’est une invention de Liszt !). Ces octaves amples et fréquentes ne se trouvent pas avant Liszt. Et le redoublement à l’octave de la mélodie, permet le « pathos » déclamatoire typique de Liszt. Les Trilles deviennent des TREMOLOS = Trilles plus riches en doubles notes. Cette alternance des mains dans les trilles assure plus de puissance, plus de brillance, par l’exploitation du poids du bras. Mentionnons enfin les SAUTS fulgurants (cf. la Campanella ), et vertigineux (cf. Méphisto-Valse ). Toutes ces figures d’écriture restent chez Liszt (malgré la difficulté technique), très « pianistiques », c’est-à-dire adaptées à l’instrument, contrairement à Schumann et Brahms… qui n’étaient pas virtuoses comme Liszt ! La Gestuelle : le nouveau style de Liszt fut nommé « La grande manière » (Grand Style, « grand piano »), avec un jeu fougueux, orchestral, virtuose. LISZT transfère directement la force du dos, des épaules et des bras aux doigts, ce qui explique la haute position de ses mains et de ses doigts sur les illustrations. Cette technique permet une variété de touchers inconnue jusqu’alors. En pratique, Liszt combine en permanence avec ses bras des poussées vers le haut, des gestes vers le bas, ainsi que des impulsions, des rebondissements… L’amélioration des pianos : Liszt joua souvent sur un Pleyel et le trouvait insuffisant : il le dépréciait en l’appelant « pianino ». L’ERARD de 7 octaves (piano typique de Liszt) avec son jeu plus lourd et sa sonorité plus ample, était plus adapté à son style pianistique. Puis les STEINWAY et BECHSTEIN, encore plus solides, arrivèrent vers 1850. C’est LISZT qui sortit le piano du salon (où jouait exclusivement Chopin) et le plaça dans la salle de concert moderne. Quand en 1837, il donna un récital devant 3000 spectateurs à la Scala de Milan, il a démocratisé cet instrument. LISZT est l’inventeur du « RECITAL » de piano. Aux ORIGINES de la Révolution de la technique du piano avec LISZT : 3 « chocs » dans sa carrière : -La « Symphonie fantastique » de BERLIOZ ( qu’il a transcrite pour piano), -Choc de son ami CHOPIN, qu’il a entendu dans les Salons Pleyel, -et surtout le choc PAGANINI ! En 1832, LISZT entend Paganini à Paris : il est impressionné, bouleversé par le génie diabolique du virtuose de l’archet, qui exerce sur lui une fascination incroyable ! Paganini avait un charme ensorcelant, et créait l’illusion (au violon) de différents instruments. LISZT reprit de Paganini l’art de subjuguer les foules, grâce à un don d’hypnotiseur et de séducteur ! On peut dire que Liszt est le véritable « héritier » de Paganini. Il a exploité toutes les ressources du piano dans le but d’opérer une projection sonore dans de grandes salles. Ce fut, selon son expression, une « Orchestration » du piano, qui lui permit aussi de réaliser de très nombreuses transcriptions d’œuvres symphoniques et d’opéras divers… Citons une œuvre (entre autres) où Liszt devient réellement le « Paganini du piano » : la « Grande Fantaisie de bravoure sur la Clochette de Paganini » (d’après le Rondo du 2e concerto pour violon ) devient ensuite la scintillante CAMPANELLA , où Liszt rivalise avec les prouesses acrobatiques de son modèle, et crée une technique nouvelle qui exploite de manière étincelante le registre aigu du piano. En composant ses «Etudes d’après Paganini », Liszt déclarait : «Mon esprit et mes doigts travaillent comme des damnés »… Il est important de noter que chez LISZT, les grands passages virtuoses sont bien loin d’être un simple étalage de bravoure technique, que beaucoup interprètent malheureusement ainsi ! Ils sont avant tout l’expression de force, de passion, de grandeur, du sens le plus élevé de la vie dans la joie comme dans la douleur. L’élément mécanique se transmue en POESIE … Il y a encore des préjugés sur cette virtuosité de LISZT : on le catalogue hélas comme un virtuose qui épate les foules, en oubliant son côté merveilleusement sensible, son côté mystique méconnu. En conclusion, les puissants moyens techniques qu’utilise LISZT dans son écriture, permettent l’expression totale de son AME. Par sa révolution de la technique du piano, LISZT a été un Visionnaire, et le PERE de la Musique Moderne . Il a influencé aussi bien Debussy, Ravel, Saint-Saëns, Albéniz, que Wagner, Busoni, Scriabine, Rachmaninov, et Messiaen. ©Catherine Joly Podcast, Fréquence Protestante et Catherine Joly, Dans les pas de Liszt, Franz Liszt et Stephen Heller Cliquez ici Liszt, un virtuose caricaturé Les caricatures de Liszt au piano notamment pendant sa Glanzperiod sont célèbres en particulier celles de János Janko peintre et caricaturiste Hongrois, publiées en 1873, et celle du peintre portraitiste Henri Lehmann le montrant en gravitation alors qu´il interprète son fameux galop chromatique. Liszt vivait sa musique avec tout son corps et cela était innovant voire choquant pour l’époque, aussi ne manquait-on pas de l’opposer à son non moins célèbre et concurrent de l’époque, Sigismund Thalberg . Citons Heinrich Heine , écrivain allemand : « Il est impossible d’imaginer un contraste plus tranché que Thalberg, noble, sensible, intelligent, tendre, calme, Allemand et même Autrichien opposé à Liszt, emporté, orageux, volcanique, fougueux comme un titan » François Joseph Fétis , musicien et critique Belge qui détestait Liszt, autant que Heine , conclura que Thalberg est le champion de la musique de l’ avenir et Liszt l’ apôtre du passé ! Quelle clairvoyance ! Liszt a été le premier à mettre tout son corps y compris sa magnifique chevelure en osmose avec la musique qu’il jouait. Il entrait ainsi en transe subjuguant son public par sa virtuosité et son fascinant charisme. Cela lui vaudra des charges bien imagées, Heine que nous venons de citer : « Quand il s’assied au piano, qu’il a rejeté plusieurs fois en arrière sa longue chevelure et qu’il commence à improviser, il se jette souvent avec furie sur les touches d’ivoire, alors surgit une forêt de pensées chaotiques … ». Plus tard en 1841, il écrira : « Liszt est une sorte de phénomène météorologique, quand il dépeint un orage au piano, nous voyons des éclairs ébranlant ses traits convulsifs, ses membres semblent secoués par la tempête et ses longs cheveux semblent ruisseler de plui e » De nombreux autres témoignages dépeignent Liszt au piano, parmi les plus célèbres - Friedrich Wieck professeur de piano allemand, père de Clara Schumann, « Certains pianistes transpirent, balayent leurs cheveux qui tombent sur leurs yeux, lorgnent l’auditoire tout énamourés d’eux-mêmes. » - Ernest Legouvé , écrivain français le décrit comme "un animal sauvage jetant constamment ses cheveux en arrière, ses lèvres tremblantes, ses narines palpitantes, balayant le public de son sourire". - Louis Moreau Gottschalk , pianiste et compositeur américain, fit en 1860, l’une des charges les plus féroces « Quand il jouait, le mouvement de sa tête, le balancement miraculeux de son corps, les contractions de ses énormes doigts le faisait ressembler à un fakir dans les affres d’ une convulsion extatique. Se penchant en arrière , les yeux fermés, la bouche serrée, secouant son immense chevelure, se ruant sur le clavier comme une bête sauvage sur une proie, balayant de ses cheveux les touches, les emmêlant de ses doigts sur ses yeux endoloris, il semblait lutter comme les anciens pythons dans l’ étreinte d’ un dieu invisible ». Nous voyons que la chevelure fait largement partie du mythe lisztien . Pourtant Liszt n´ a pas été le premier à adopter cette coiffure romantique, à commencer par Beethoven et surtout Paganini. Il eut de nombreux suiveurs notamment parmi ses disciples, comme Anton Rubinstein et Arthur Friedheim qui tous deux avaient coutume de rejeter leurs cheveux en arrière quand ils jouaient. Toutes ces démonstrations acrobatiques étaient-elles gratuites, répondaient-elles au désir de Liszt de se faire de la publicité ou plutôt, comme l’explique Jean Marc Onkelinx sur son blog, ne sont-elles pas liées à la pensée musicale très sophistiquée de Liszt : «Le geste possède une signification strictement musicale et même s’ il peut impressionner l’ auditeur et le spectateur, cette libération du corps permet au piano de faire un bond en avant. Et cela c’était vraiment nouveau » ? FQM Auriez-vous aimé avoir Liszt comme voisin ? Voici un texte publié dans Liszt en son temps de Pierre Antoine Huré et Claude Knepper (Hachette Littérature) dont nous vous conseillons la lecture en raison de la pertinence des documents choisis et annotés. Liszt travaillait de façon répétitive suivant les conseils de son maître Czerny qu’il n’a jamais désavoué. Liszt disait que ces exercices répétitifs et fastidieux étaient nécessaires et ajoutait qu’ il les travaillait pendant des heures tout en lisant pour ne pas s’ ennuyer. Ainsi, lassée de ces répétitions, la Comtesse Dash, dans l'extrait ci-dessous, nous montre des voisins voulant faire déménager Liszt. Pour voir le texte Cliquez ici La modernisation de la technique des pianos D’autres éléments ont contribué au 19ieme siècle à améliorer la qualité, la rapidité du jeu, c’est la modernisation de la technique des pianos. Apparition du piano à 8 octaves, une plus grande longueur des cordes, les marteaux de cuir sont remplacés par des feutres et surtout le "double échappement" mis en place par Erard en 1821, amélioré en 1833, qui autorise une répétition rapide des notes. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Burger, Ernst Franz Liszt. Chronique en images et en documents, Paris, Fayard, 1988. Moysan Bruno , Liszt virtuose subversif , Lyon, Symétrie, Collection Perpetuum mobile « L’ excellent Liszt, virtuose subversif de Bruno Moysan renouvelle notre vision du romantisme en proposant une (re)lecture érudite et captivante du genre mésestimé de la Fantaisie pour piano, situé au croisement du musical, de l’ historique, du social et du politique. » Pianiste Reynaud, Cécile, Liszt et le virtuose romantique, Paris, Honoré Champion, 2006. Jankélévitch, Vladimir, Liszt et la rhapsodie. Essai sur la virtuosité, Paris, Plon, 2019. Podcasts France musique Anne-Charlotte Remond Musicopolis France Musique Liszt un virtuose moderne Pour en savoir plus Cliquez ici Ein Morgen mit Franz Liszt Lithographie von Josef Kriehuber 1846 Konzert vom 18. Mai 1872 Redoute Budapest Halle Gemälde von Schams und Lafitte Liszt am Klavier 1869 von Edgard Hanfstaeng Karikatur von Henri Lehmann. Liszt ist 32 Jahre alt, er befindet sich mitten in seiner Glanzzeit. Lehman war Maler und mit Liszt und Marie d'Agoult befreundet, von denen er mehrere Porträts malte. Diese Karikatur trägt den Titel Chromatischer Galopp, aufgeführt vom Teufel der Harmonie am 18. April 1843. Liszt schien von seinem Stuhl zu schweben, was die Kritik an seinem akrobatischen Klavierspiel untermauerte. Er bewegte alles – Finger, Handgelenke, Arme, Körper und sogar sein Haar, mit dem er spielte –, was mitunter regelrechte Publikumshysterie und die berühmte Lisztomania auslöste. Wikimedia Commons Karikaturen von Janos Janko Karikaturporträt von Liszt, Skulptur von J. P. Dantan Wikimedia Commons Erard-Klavier, auf dem Liszt 1844 eine Reihe von Konzerten gab Musikmuseum Zurück zu Liszts Karriere klicken Sie hier

Liszt : un virtuose moderne | France Musique (Liszt : un virtuose moderne | France Musique Cliquez ici Les caricatures de Liszt au piano Les caricatures de Liszt au piano notamment pendant sa Glanz-Period sont célèbres en particulier celles de Jànos Janko peintre et caricaturiste Hongrois publiées en 1873 et celle du peintre portraitiste Henri Lehmann le montrant en gravitation alors qu´il interprète son fameux galop chromatique. Liszt vivait sa musique avec tout son corps et cela était innovant voire choquant pour l’époque aussi ne manquait on pas de l’opposer à son non moins célèbre et concurrent de l’époque, Sigismund Thalberg . Citons Heinrich Heine , écrivain allemand : « Il est impossible d’imaginer un contraste plus tranché que Thalberg, noble, sensible, intelligent, tendre, calme, Allemand et même Autrichien opposé à Liszt, emporté, orageux, volcanique, fougueux comme un titan » François Joseph Fétis , musicien et critique Belge qui détestait Liszt, autant que Heine , conclura que Thalberg est le champion de la musique de l’ avenir et Liszt l’ apôtre du passé ! Quelle clairvoyance ! Liszt a été le premier à mettre tout son corps y compris sa magnifique chevelure en osmose avec la musique qu’il jouait. Il entrait ainsi en transe subjuguant son public par sa virtuosité et son fascinant charisme. Cela lui vaudra des charges bien imagées, Heine que nous venons de citer : « Quand il s’assied au piano, qu’il a rejeté plusieurs fois en arrière sa longue chevelure et qu’il commence à improviser, il se jette souvent avec furie sur les touches d’ivoire, alors surgit une forêt de pensées chaotiques … ». Plus tard en 1841, il écrira : « Liszt est une sorte de phénomène météorologique, quand il dépeint un orage au piano, nous voyons des éclairs ébranlant ses traits convulsifs, ses membres semblent secoués par la tempête et ses longs cheveux semblent ruisseler de plui e » De nombreux autres témoignages dépeignent Liszt au piano, parmi les plus célèbres - Friedrich Wieck professeur de piano allemand, père de Clara Schuman, « Certains pianistes transpirent, balayent leurs cheveux qui tombent sur leurs yeux, lorgnent l’auditoire tout énamourés d’eux-mêmes. » - Ernest Legouvé , écrivain français le décrit comme "un animal sauvage jetant constamment ses cheveux en arrière, ses lèvres tremblantes, ses narines palpitantes, balayant le public de son sourire". - Louis Moreau Gottschalk , pianiste et compositeur américain, fit en 1860, l’une des charges les plus féroces « Quand il jouait, le mouvement de sa tête, le balancement miraculeux de son corps, les contractions de ses énormes doigts le faisait ressembler à un fakir dans les affres d’ une convulsion extatique. Se penchant en arrière , les yeux fermés, la bouche serrée, secouant son immense chevelure, se ruant sur le clavier comme une bête sauvage sur une proie, balayant de ses cheveux les touches, les emmêlant de ses doigts sur ses yeux endoloris, il semblait lutter comme les anciens pythons dans l’ étreinte d’ un dieu invisible ». Nous voyons que la chevelure fait largement partie du mythe lisztien . Pourtant Liszt n´ a pas été le premier à adopter cette coiffure romantique, à commencer par Beethoven et surtout Paganini. Il eut de nombreux suiveurs notamment parmi ses disciples, comme Anton Rubinstein et Arthur Friedheim qui tous deux avaient coutume de rejeter leurs cheveux en arrière quand ils jouaient. Toutes ces démonstrations acrobatiques étaient-elles gratuites, répondaient elles au désir de Liszt de se faire de la publicité ou plutôt, comme l’explique Jean Marc Onkelinx sur son blog, ne sont-elles pas liées à la pensée musicale très sophistiquée de Liszt : «Le geste possède une signification strictement musicale et même s’ il peut impressionner l’ auditeur et le spectateur, cette libération du corps permet au piano de faire un bond en avant. Et cela c’était vraiment nouveau » ? La modernisation de la technique des pianos D’autres éléments ont contribué au 19ieme siècle à améliorer la qualité, la rapidité du jeu, c’est la modernisation de la technique des pianos. Apparition du piano à 8 octaves, une plus grande longueur des cordes, les marteaux de cuir sont remplacés par des feutres et surtout le double échappement mis en place par Erard en 1821, amélioré en 1833, qui autorise une répétition rapide des notes. De l'interprétation des œuvres Voici la contribution d'une internaute « Il y a une grande mode aujourd'hui chez les jeunes interprètes, c'est de jouer le plus vite possible, et de faire le plus de mouvements possibles avec le corps, le visage, et les yeux en tournant la tête vers le public afin d'être vu. On a l'impression d'être dans la Rome antique, dans une arène, avec des fauves, la beauté n'est pas au rendez-vous dans ces cas-là. La vitesse est parfois tellement rapide que l'on ne reconnait même plus les œuvres. Pauvres compositeurs ! Quand on pense que Beethoven , avant d'être sourd, piquait des colères contre ceux qui jouaient trop vite ses œuvres ! Il doit se retourner dans sa tombe, le pauvre, tout comme les autres. Franz Liszt par exemple, sous prétexte que ses œuvres sont virtuoses, est joué très souvent sans sentiments. Mais pourquoi ne copient-ils pas les grands interprètes ? Parmi les vivants, il y a encore de merveilleux pianistes. Au festival Lisztomanias de Châteauroux, on a eu la chance d'entendre le merveilleux pianiste et professeur Bruno Rigutto en master class : il a passé son temps à ralentir ses élèves. Quelle interprétation des œuvres ! Et quelle maîtrise ! Beaucoup de jeunes laissent leurs doigts s'emballer. Le pire est lorsque le public applaudit à tout rompre ce genre d'exhibition. Heureusement qu'il reste quelques grands maîtres capables de faire comprendre à ces jeunes que la musique, c'est un art, et pas un duel contre son instrument. Une mélomane » La réponse de Liszt-franz.com , un jeune pianiste qui a bien compris cela. L’ouverture du festival Lisztomanias Châteauroux a démarré avec l’Orchestre Pasdeloup et François Dumont qui a dirigé du piano le concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur op37 de Beethoven dans la cadence de Franz Liszt. Quelle est cette cadence ? Citons Alan Walker dans son Liszt tome 1, "Ce n’était pas contre les tempi rapides en tant que tels que protestait Schindler (1795-1864, biographe de Beethoven) mais contre le fait que les détails y perdaient leur effet. D’après Schindler, trois des experts les plus qualifiés de l’époque, Hummel, Hiller et Czerny s’accordent à témoigner du fait que Beethoven lui-même dirigeait ses œuvres plus lentement que ne fut la mode par la suite. Ce furent les tempi lents de Liszt dans les symphonies de Beethoven qui attirèrent l’attention du critique J.C. Lobe (1797-1881) lorsqu’ il entendit pour la première fois Liszt diriger trois de ses œuvres à Weimar : « Liszt prit les symphonies de Beethoven dans un tempo généralement plus lent que nous ne les avions entendues précédemment et leur réalisation y puisa singulièrement bénéfice". L’interprétation de François Dumont avec la cadence de Beethoven a fait l’objet de la part de Bruno Rigutto dans le cadre de sa master class du lendemain de l’appréciation suivante : « Belle interprétation, on comprenait chaque note, c’était clair, tout ce qu’il a joué, c’était comme de la lumière » Nous sommes d’accord avec vous Maître ! Caricature de Henri Lehmann. Liszt a 32 ans, il est au cœur de sa Glanz-Period. Lehman peintre, ami de Liszt et de Marie d'Agoult dont il réalisa plusieurs portraits. Cette caricature est intitulée Galop chromatique exécutée par le Diable de l’harmonie le 18 avril 1843. Liszt semble léviter de son siège, accréditant les critiques de ses acrobaties au piano. Il se mettait tout en mouvement, doigts, poignets, bras corps et même la chevelure dont il jouait provoquant parfois l’hystérie des foules et la fameuse Lisztomania

La carrière de Liszt Le compositeur Franz Liszt est souvent présenté par de nombreux musicologues comme le compositeur le plus innovant du XIXᵉ siècle romantique. Pianiste virtuose, il transforma profondément la manière de jouer, de composer et de concevoir la musique ; il fut un véritable révolutionnaire du langage musical. Son influence fut considérable. Pour en savoir plus Cliquez ici Le virtuose "La prodigieuse virtuosité de LISZT résulte de la conjonction de son incomparable don de « fascination magnétique », allié à une technique éblouissante hors pair, et une sensibilité suprêmement aiguisée. LISZT est l’inventeur de la technique dite « transcendante », un langage nouveau qui n’existait pas auparavant". Pour en savoir plus Cliquez ici L’ écrivain « Liszt grandit en spirale, car il présente toujours de nouvelles faces : être extraordinaire. Je ne serais pas étonné de le voir quitter la musique tout à fait pour ne s’occuper que de littérature . » Charles Alexandre, grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach, 1851 Pour en savoir plus Cliquez ici Le pédagogue Liszt a eu plus de 400 élèves, tout au long de sa carrière. La dernière période, de 1873 à 1886, est la plus documentée, car certains élèves ont écrit des journaux et des témoignages, tels que, entre autres, Amy Fay, Carl Lachmund, Walter Damrosch, Arthur Friedheim, Alexander Siloti, August Göllerich, et Lina Schmalhausen. Pour en savoir plus Cliquez ici Le chef d´orchestre « Lorsqu’il dirige Beethoven, Berlioz, Wagner, il s’identifie au compositeur ; il pénètre entièrement dans l’univers mental de ces esprits avec lesquels il est en parfaite affinité. Il joue sur l’orchestre comme il joue sur le piano. » Richard Pohl, 1854 Pour en savoir plus Cliquez ici

L'engagement Engagement religieux Comme beaucoup de ses contemporains, Janka Wohl, femme de lettres et amie de Franz Liszt, demeure frappée par ce qu' on appelle sa « foi du charbonnier ». Après la mort de Liszt, elle écrivit : « La philosophie allemande n'avait pas non plus de secrets pour Liszt, et je n'ai jamais pu comprendre comment le même cerveau pouvait être en si bons rapports avec tous les grands athées, déguster leurs argumentations en connaisseur et en gourmet, et avoir en même temps une foi aussi vive, aussi naïve, aussi profonde, la foi de quelque jeune villageoise qui ne sait pas lire. » Une trentaine d'années plus tôt, Liszt avait déjà donné sa réponse dans une lettre de 1855 adressée â à la princesse Carolyne : « S'il était constaté que toutes les preuves métaphysiques à l'appui de l'existence de Dieu sont réduites à néant par les arguments de la philosophie, il en resterait toujours une absolument invincible : l'affirmation de Dieu par nos gémissements, le besoin que nous avons de lui, l'aspiration de nos âmes vers son amour. Cela me suffit, et je n'en demande pas davantage pour rester croyant jusqu'au dernier souffle de ma vie. » Pour en savoir plus Cliquez ici Humaniste et humanitaire Sa fille aînée Blandine nous confirme cela avec ce touchant portrait écrit en mai 1958 « Mon père non seulement a la beauté, le génie, l’ esprit, mais il a une bonté qui a elle seule est plus grande que tous ses autres dons réunis. Il a un cœur immense, il ne peut souffrir le mal autour de lui, et par son charme il pallie toutes les blessures, et par sa charité il enlève toute les misères - jamais une pensée mesquine égoïste n’ entre dans son cerveau, et il faut l’ avoir vu pour le comprendre. » Blandine Ollivier mai 1858 Pour en savoir plus Cliquez ici Engagement politique Au fond, Liszt fut un politique au sens premier du terme : un homme de conciliation et de diplomatie. Diplomate, c’ était d'ailleurs un métier qu'il aurait volontiers exercé s'il n'était devenu musicien. En définitive, si Liszt paraît parfois versatile dans ses engagements, il n'est ni un révolutionnaire, ni un réactionnaire. Il incarne une troisième voie : celle de la culture, de la morale et de la foi, destinée à prévenir la violence des conflits, convaincu que la transformation du monde passe d'abord par l'élévation spirituelle et culturelle. Pour en savoir plus Cliquez ici Citoyen du monde Liszt à Carolyne Sayn-Wittgenstein « Pour moi, comme pour Humboldt, le patriotisme n’est qu’une forme très relative et tronquée du sentiment. En tant qu’artiste, j’ai peu de goût pour les cocardes, qui prêtent très aisément au cocasse et n’ont que faire dans les régions que nous hantons. » Liszt l’utopiste a toujours rêvé d’un monde meilleur, plus juste, sans racisme et sans frontières. « L’étroitesse d’esprit et le racisme n’étaient pas de son monde. » a écrit Peter Raabe. C’ était plus qu’ un voyageur cosmopolite, c’ était un citoyen du monde. Pour en savoir plus Cliquez ici

Saint Saens Témoignages de ses contemporains sur le musicien et l'homme. Auriez-vous aimé Liszt à son époque ? "Deux tiers de siècle, où que l'on se trouve, qui que l'on considère, toujours il est là, toujours on tombe sur lui, sur sa haute et mince silhouette, sur son profil noble et impérieux, sur sa longue chevelure, tant le passage graduel au gris, puis au blanc, semble jalonner le passage même de ce siècle, le dix-neuvième dont il est l'épicentre ou le nombril" Harry Halbreich, Crescendo Magazine mai 2020 Quelques citations Balakirev « Je considère Liszt comme le Beethoven de notre époque. » Berlioz « Il a su prendre un essor si extraordinaire, il s’est élancé avec une telle vélocité, loin au-dessus de toutes les cimes connues, qu’à tous ceux qui ne l’ont pas entendu dans son dernier jeu, on peut dire hardiment : “Vous ne connaissez pas Liszt […]” On avait le droit de tout attendre de lui comme compositeur. » Borodine « Liszt est un véritable Balakirev. Quel homme de cœur ! Voilà, comme tu dis, “des amis vraiment amicaux” ! À Weimar, on dirait le Venusberg de Tannhäuser, où le rôle de Vénus serait rempli par Liszt. Jusqu’à présent, je suis sous le charme. » Chopin « Je voudrais lui voler la manière de rendre mes propres études. » Saint-Saëns « … Liszt, celui qu’on s’obstine à nommer le grand pianiste pour ne pas être obligé de convenir qu’il est un des premiers compositeurs de notre époque. » Robert Schumann « Liszt m’a, ces derniers jours, jeté hors de mes habitudes. Il est vraiment extraordinaire ! Je n’ai jamais rien entendu de tel. » Wagner « Connaissez-vous un musicien qui soit plus musical que Liszt, qui renferme en soi, avec plus de richesse et plus de profondeur que lui, toute la puissance de la musique, qui sente avec plus de subtilité et de tendresse, qui sache et qui puisse d'avantage, qui soit plus doué par la nature et plus fortement développé par la culture que lui ? Pouvez-vous m'en nommer un autre ? Oh ! confiez-vous donc à cet homme unique (qui est en outre un homme beaucoup trop noble pour vous tromper), et soyez certains que cette confiance vous donnera la plus grande richesse, à vous qui craignez maintenant d'être appauvris ! ». « Liszt, le plus musicien de tous les musiciens que je connaisse… » « Depuis que j’ai pris connaissance des compositions de Franz Liszt, je suis devenu, comme harmoniste, un tout autre personnage que je ne l’étais auparavant. » À propos des poèmes symphoniques : « Un repaire de voleurs où chacun puise sans cesse son inspiration. » Baudelaire « Cher Liszt, à travers les brumes, par-delà les villes où les pianos chantent votre gloire, où l’imprimerie traduit votre sagesse, en quelque lieu que vous soyez, dans les splendeurs de la Ville éternelle ou dans les brumes des pays rêveurs que console Cambrinus, improvisant des chants de délectation, d’ineffable douleur, ou confiant au papier vos méditations abstruses, chantre de la Volupté et de l’Angoisse éternelles, philosophe, poète et artiste, je vous salue en l’immortalité. » Victor Hugo « Bonjour et merci. Votre lettre est charmante. Je vous aime toujours de tout mon cœur. J’y vois à peine clair pour vous écrire, excusez-moi. Je crois par moment que je deviendrai aveugle ; mais la seule chose qui m’affligerait, quand je pense à vous, ce serait de devenir sourd. » Lamartine « Liszt est un musicien métaphysique. Semblable à ses compatriotes Mozart et Beethoven, il chante plus de symphonies du ciel que de mélodies de la terre. » Lamennais « Je suis charmé que M. Litz (sic) soit connu de vous et de vos connaissances. C’est une des plus belles et des plus nobles âmes que j’ai rencontrées sur cette terre, où elles ne sont pas excessivement communes. » George Sand « Artiste puissant, sublime dans les grandes choses, toujours supérieur dans les petites, triste pourtant et rongé d’une plaie secrète… » « Certes, il y avait en lui un monde de belles idées et de bons sentiments. Il s’est égaré quelque temps dans des riens et des vanités. Mais une si belle nature devait retrouver sa route. Si vous lui écrivez, dites-lui que je l’aime toujours… » George Sand à Pauline Viardot Charles-Alexandre, grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach « Il y a quarante ans à peu près que je connais Liszt, et je puis vous affirmer que, durant tout ce temps, il ne m’a jamais donné ni un mauvais conseil ni un conseil intéressé. » Mais il eut aussi des détracteurs, parmi lesquels les plus acharnés furent : François-Joseph Fétis, à Liszt, avril 1837 : « Vous êtes l’homme transcendant de l’école qui finit et qui n’a plus rien à faire, mais vous n’êtes pas celui d’une nouvelle école. Thalberg est cet homme : voilà toute la différence entre vous deux. » Joseph Joachim « Les œuvres de Liszt ne sont que de petites choses chétives. » Johannes Brahms, à propos de Liszt : « La peste se propage toujours plus loin, dure, déprave les oreilles d’âne du public et corrompt la jeunesse. » Clara Schumann , à propos de la Sonate en si mineur, dédiée à Robert Schumann, écrivit dans son journal : « Ce n’est que bruit aveugle : plus la moindre idée saine, tout est embrouillé, impossible de trouver la moindre suite harmonique claire, et il me faut pourtant l’en remercier. C’est vraiment trop épouvantable. » Pour approfondir Camille Saint Saëns (1835 - 1921) "On entre dans la région de l'exécution supérieure où Liszt régnait en souverain avec une aisance divine. La puissance, la délicatesse, l'accent du rythme, le charme, il avait tout, avec une chaleur inouïe, une impeccable précision, possédant en outre ce don de suggestion qui fait les grands orateurs, les tribuns, les entraineurs de foules." Camille Saint-Saëns Pianiste virtuose, organiste, compositeur, Liszt a toujours été un grand admirateur de Camille Saint Saëns et l'a toujours soutenu et encouragé : "Le premier organiste du monde dira-t-il de lui ". Comme on peut le lire dans l'extrait suivant, Saint Saëns ne fut pas un ingrat de Liszt, l'admiration fut réciproque. Pour accéder à l'extrait de l'article issu de la revue Musica d'octobre 1911 sur le témoignage de Saint Saëns Cliquez ici Saint Saëns fera jouer à ses propres frais plusieurs œuvres de Liszt dont L es Poèmes symphoniques qui ne lui semblaient pas reconnues à leur juste valeur. La vie de Camille Saint Saëns présente plusieurs similitudes avec celle de Liszt, sa générosité, son ouverture à l'égard des autres compositeurs, son éclectisme, ses dons de pianiste, d' organiste et de compositeur, ses voyages et même hélas l'échec de sa vie familiale. Sauf que Saint Saëns a connu de son vivant une consécration et un succès plus unanime, même s'il eut à souffrir à l'aube du XXème siècle des changements de goût du public pour une autre musique plus moderne (Schonberg, Ravel, Debussy). A remarquer que Camille Saint Saëns et Berlioz souffrent en France d'une reconnaissance qui n'est pas à la hauteur de leur génie, comme le regrette Sir Simon Rattle directeur musical de l'orchestre symphonique de Londres, après avoir été pendant 14 ans le directeur musical de l'orchestre philharmonique de Berlin. A l'étranger ils sont bien plus appréciés et bien plus joués. Victor Hugo (1802 - 1885) Un tableau célèbre de Josef Danhauser illustre Liszt au piano en communion avec Beethoven et entouré de ceux qui ont beaucoup compté dans sa vie, Paganini, G Sand, Dumas, Rossini, Marie d’Agoult et bien sûr Victor Hugo. Victor Hugo ne semblait pas trop apprécier que l’on mette ses œuvres en musique, n’est-il pas supposé avoir dit : « Défense de déposer de la musique au pied de mes vers » ? Qu’en fût-il avec Liszt ? Tout d’abord il faut dire qu’il y avait une grande admiration réciproque. Victor Hugo n’avait-il pas surnommé Liszt l’Orphée de Weimar ? Leur relation remonte à l’époque parisienne de Liszt où il fréquentait assidûment les salons parisiens, notamment celui de Victor Hugo (1827 à 1838). Liszt a donné des leçons de piano au célèbre écrivain qui était moins doué en musique qu'en littérature. Ainsi peut-on trouver dans une correspondance de Louise Bertin du 22 mai 1835 : « Hugo commence à exécuter avec un doigt d’une manière satisfaisante un extrait de l ´opéra Armide de Gluck grâce aux leçons de piano que lui donnent sa fille et Liszt ». Hugo aimait entendre Liszt jouer sa transcription du Roi des Aulnes de Schubert. Victor Hugo ne s’est pas opposé à ce que Liszt dépose de la musique au pied de ses vers ainsi de ses nombreux lieder inspirés de ses différents poèmes notamment : -Oh quand je dors -S’il est un charmant gazon -Comment disaient-ils -Enfant si j’étais roi Ajoutons à cela une mélodie religieuse Le crucifix et les deux grands Poèmes symphoniques inspirés de l’œuvre de Hugo. - Ce qu’on entend sur la montagne d’après un poème des Feuilles d’automne - Mazeppa inspiré d’un des poèmes des Orientales et peut être que tous deux, Victor et Franz furent aussi inspirés par le poème éponyme de Lord Byron que Liszt admirait, antérieur d’une dizaine d’années. Les échanges entre Victor Hugo et Franz Liszt étaient très cordiaux comme en témoignent les lettres suivantes : Lettre de Liszt écrite à Hugo du 31 mai 1834 alors qu’il était en voyage en Normandie pour des concerts. Pour accéder au texte de la lettre du 31 mai 1834 Cliquez ici Voir aussi ci-dessous, la réponse de Victor Hugo datant de juin 1834. « Bonjour et merci. Votre lettre est charmante. Je vous aime toujours de tout mon cœur. J’y vois à peine clair pour vous écrire, excusez moi. Je crois par moment que je deviendrai aveugle ; mais la seule chose qui m’affligerait, quand je pense à vous, ce serait de devenir sourd.» Terminons par une citation de Pascal Bergerault, musicologue et critique littéraire, concernant nos deux personnages : « Outre l’amitié qui a su les unir, il existe entre Victor Hugo et Franz Liszt une grande parenté en matière de création (…) Tous deux traversèrent magistralement leur siècle en le marquant de leur art novateur. L’un, par ses audaces verbales, ouvre des voies nouvelles à la poésie (…). L’autre révolutionne l’art musical du 19eme siècle par sa richesse d’invention qui fait éclater les cadres et bouscule l’harmonie par son perpétuel questionnement du langage musical qui le conduit à l’ atonalité . » Et pourtant … Franz Liszt, les amitiés trahies "le but de ma vie c'est d'être digne en amitié" Liszt ( 1811/1886 ) a traversé les 3/4 du XIXème siècle, ce qui pour l' époque est une belle performance , nombre de compositeurs aussi célèbres n' ont pas eu cette chance *, sillonnant toute l'Europe jusqu'en Orient. Faisant partie de l’aréopage musical, il a rencontré les plus riches, les plus érudits, les plus grands artistes dans toutes les cours et dans les salons les plus cotés. Sa virtuosité, son érudition, son charisme ont fait qu’il a été sollicité, admiré, adulé jusqu'à la folie. C’est pour lui que le terme de Lisztomania décrivant l’état d’hystérie collective de ses "fans "a été inventé par Heinrich Heine. Peu de musiciens compositeurs se sont autant impliqués que lui dans de difficiles batailles pour défendre les chefs d’œuvre du passé et de l’avenir en s’oubliant lui- même. Il demeura jusqu’ à sa mort "un révolutionnaire de l’art, toujours prêt à découvrir le génie des autres" . ** Alors pourquoi autant de trahisons de ceux qui l' ont entouré et qui ont fait dire à Serge Gut dans son Liszt " on constatera avec amertume qu' avec Chopin comme avec Berlioz, comme avec Joachim, comme avec Schumann, comme avec bien d' autres, l' amitié a été mal partagée , c' est toujours Liszt qui aime, admire, réconforte, protège et se dévoue sans qu' on ne lui rende la pareille ". Dans la carrière de Liszt, il faut distinguer deux grandes périodes. La première, celle du virtuose prodige de 1823, date de son arrivée en France, à 1847, date de son dernier grand concert public et la deuxième période à partir de 1848, date à laquelle il se fixa à Weimar pour privilégier la composition, fatigué de sa vie de saltimbanque : " t oujours des concerts, toujours faire le valet du public (…) quelle fatigue, quel métier ! ". Durant le premier quart de siècle, hormis de nombreuses caricatures, il a été difficile de le dénigrer sérieusement dans son métier de virtuose tant il surpassait ses rivaux sans jamais oublier de jouer, de mettre en avant, de transcrire la musique des autres en bon propagandiste qu’il fut. Même si ses transcriptions d’un niveau rarement atteint, lui seront reprochées plus tard par certains parce que trop nombreuses, elles furent fort utiles pour promouvoir la musique des autres. Il n' existait pas à l' époque d' enregistrement et beaucoup de compositeurs dont Wagner, Berlioz l' ont sollicité pour ce travail qui permettait de faire connaître leur musique là où elle ne pouvait être jouée qu'au piano. Les inimitiés qu'il suscita durant la première partie de sa carrière furent plutôt dues à la jalousie. Il irritait par ses succès, les honneurs qu’il recevait, son enrichissement et ses innovations musicales. Conscient de son talent, il faisait montre parfois d’un certain orgueil dont il se départit ensuite. Ainsi il déclara à Schlesinger directeur de La Gazette musicale , l’un de ses premiers amis/ennemis, qui lui reprochait notamment de se mettre seul en scène " Ma position n'est pas celle de tout le monde, mon talent et mon ambition non plus… " *** Serge Gut dans son Liszt rappelle qu'il disait parfois : "Q uand je serai devenu légende ...". Frédéric Chopin une amitié à sens unique Dans cette période, seul Chopin et Thalberg pouvaient rivaliser mais, avec ce dernier, Liszt entra en concurrence frontale tandis qu'il devint l'ami de Chopin qu'il admirait et qu’il fréquenta de façon plus intime. Ainsi quelques phrases célèbres de Chopin à l’égard de Liszt « J'aime ma musique quand elle est jouée par Liszt » ou en 1833 parlant de Liszt " Je voudrais lui voler la manière de rendre mes propres études ". Pourtant cette amitié fut superficielle, distante de la part de Chopin. Malgré la reconnaissance du talent de virtuose de Liszt, il restait sur ses gardes et ne voulait pas reconnaître ses talents de compositeur. Cette jalousie latente va s'exacerber davantage dans le cadre des relations rivales George Sand / Marie d Agoult. Dès la première brouille en 1839, Chopin prend ses distances avec Liszt et sa jalousie éclatera au grand jour lorsqu’ après le concert qu’il donna le 26 Avril 1841 dans les salons Pleyel, Liszt assurera la critique. Celle-ci fut évidemment excellente mais Chopin en eut un ressentiment négatif, il ne l’apprécia pas ayant eu l’impression d’être annexé par Liszt : " Il me fait un beau royaume, mais dans son empire " dit-il au critique Ernest Legouvé. Chopin continua à se détacher de Liszt qui ne cessa de l’admirer et de le jouer : "Ce ne fut plus qu’une amitié à sens unique ". **** Après le décès de ce dernier, Liszt publia un livre éponyme à la gloire du compositeur et continua à l’encenser et à le faire travailler par ses élèves jusqu'à la fin de ses jours. * (Mozart 1756/1791), Schubert (1797/1828 ) Bellini (1801/1835) Mendelssohn (1809/1847) Chopin (1810/1849) Bizet (1838/1875) J.Strauss 1 (1804/1849), Moussorgski (1839/1881) ** Émile Haraszti « Franz Liszt » édition A & J Picard 1967 *** cité par Jacqueline Bellas Littératures 1965 **** Serge Gut " Lisz t" éditions de Fallois 1989 Les trahisons des classiques, la querelle des clans ! " Au milieu du chemin de sa vie " Liszt s’installa à Weimar comme Kappelmeister afin de consacrer beaucoup plus de temps à la composition tout en s’investissant dans de multiples activités avec sa légendaire générosité dont il avait déjà fait preuve pendant sa période de virtuose. À Weimar, il reçut toute l’élite musicale et artistique de l'époque en essayant d'aider ceux qui en avaient besoin. Financièrement, comme il le fit avec Wagner en puisant sur ses propres deniers ou en assurant leur propagande, ce qu’il savait fort bien faire et qu’il avait expérimenté pendant sa période de virtuose. Il fit découvrir maintes œuvres, en les montant et en les dirigeant lui-même malgré l’opposition d'un public souvent hostile, en transcrivant maintes compositions, en donnant des opportunités de carrière grâce à ses relations. Il y poursuivit aussi une activité de pédagogue exemplaire sans jamais faire payer ses cours et ce, jusqu’ à la fin de sa vie. Alors pourquoi fût-il aussi souvent critiqué, trahi? A partir du milieu du XIXème siècle, une véritable guerre de chapelle s’engagea entre les romantiques classiques de Leipzig et les partisans d’une musique plus moderne autour notamment de Schumann qui dirigeait la Neue Zeitschrift für Music . C’est alors qu'arrive Liszt à Weimar qui, avec Berlioz et Wagner vont s’opposer à leur tour aux modernes "timorés" de Leipzig pour promouvoir une musique encore plus innovante, alors que le public était loin d’être assez mûr pour l'accepter. Pendant près de 40 ans, les 2 écoles vont s’opposer. Lutte entre l’école classique de Leipzig/Vienne tenue par Hanslick, qui regroupera notamment les Schumann, Robert et Clara (surtout Clara, Robert étant décédé en 1856), Joseph Joachim, Johannes Brahms et les romantiques réformateurs au sein la Neue Zeitschrift für Music désormais tenue par Karl Franz Brendel promouvant le clan de Weimar autour de Liszt. Robert et Clara Schumann Au départ les relations avec Schumann furent cordiales, Liszt contribuait à la réputation du compositeur en jouant ses œuvres aussi souvent que possible. Ils s’appréciaient l’un et l’autre et firent cause commune avec Mendelssohn, Chopin, Berlioz, Hiller pour la promotion de la musique moderne contre les conservateurs de Leipzig. Schumann ne présida-t-il pas la Neue Zeitschrift fur Music jusqu’ en 1846, ou découragé et déjà malade, il laissa la place à Franz Brendel, fervent soutien de Liszt et de l’école de Weimar. Le schisme se mit en place sur fond d’une véritable jalousie qui tenaillait depuis longtemps le couple devant le succès considérable de Liszt. Il ne faut pas oublier que Clara était aussi une pianiste virtuose qui se posait en rivale. Et puis il y eut la fameuse réception de Clara Schumann à Dresde en 1848, où Liszt arriva en retard accompagné de Wagner. Au cours de cette soirée, une dispute s'articula autour de Mendelssohn et de Meyerbeer. Schumann et Liszt s’emportèrent et ce dernier partit en claquant la porte, ce qu’il regrettera plus tard. Clara déclara " je ne veux plus jamais entendre parler de lui " et sa haine pour Liszt, quoiqu’ il fit ensuite pour aider le couple, lui tint au corps jusqu' à la fin de ses jours. " je méprise Liszt du plus profond de mon âme " écrira-t-elle. Le couple s' alliera avec Brahms et Joachim dans le cadre de la querelle des modernes contre les anciens pour fustiger Liszt, parangon de l'école de Weimar et lui refuser tout talent de compositeur. Quelle fut l’attitude de Liszt à leur égard ? Et bien comme si rien ne s'était passé. Alors qu'il continuait à recevoir des coups de leur part, il fit preuve d’une grande mansuétude en ne cessant de promouvoir la musique de Schumann. A Weimar, Il dirigea notamment les Scènes de Faust , Manfred , monta l’opéra Genoveva . Lorsque Clara se retrouva seule après le décès de son mari avec 7 enfants à charge, Liszt essaya de faire le maximum pour l'aider en lui donnant notamment des opportunités de jouer en concert, mais rien n’y fit, sa haine resta inextinguible. " C’était un éminent virtuose du clavier, mais un dangereux exemple pour la jeunesse. (…) En tant que compositeur, il était épouvantable" écrira-t-elle dans son journal au lendemain de la mort de Liszt*. On ne saurait parler de la mésalliance du couple Schumann/ Liszt sans évoquer les autres partenaires du clan de Leipzig, Mendelssohn, Brahms, Hiller et surtout Joachim. *cité par Alan Walker Franz Liszt Fayard 1990 Félix Mendelssohn Les rapports avec Mendelssohn fluctuèrent au cours des années, petite suite de brouilles et de réconciliations. Comme d'habitude, cela a commencé par une belle amitié, mais Mendelssohn n’appréciait pas la musique de Liszt et le lui fit savoir. Liszt, comme d'habitude, ne tint pas compte de ses jugements négatifs et fit plusieurs transcriptions de la musique de Mendelssohn, le considérant comme un des plus grands compositeurs allemands. Johannes Brahms La force de la haine qu’il éprouvait envers Liszt fut au nombre des points communs qu'il eut avec Clara Schumann. Ils eurent tout d'abord des rapports cordiaux. Lorsqu' ils se rencontrèrent, Liszt déchiffra à première vue une composition de Brahms, reconnaissant sa grande qualité. Il l'hébergea 3 semaines en 1853 à l'Altenbourg mais Brahms le romantique classique (von Bülow n'a-t-il pas dit en dirigeant sa Symphonie n° 1 que c'était la dixième de Beethoven ?) haïssait Liszt et la nouvelle école de Weimar. C'était un fer de lance du clan opposé à la musique du futur. Il lança son manifeste contre la musique de l'avenir en 1860 et parlant des compositions de Liszt, il écrivit "La peste se propage toujours plus loin, dure, déprave les oreilles d'âne du public et corrompt la jeunesse ". Liszt pour une fois ne semble pas avoir pardonné et préféra rester silencieux à son sujet tout en lui enviant les décorations qu'il avait obtenues avant lui. Stephen Heller Compatriote hongrois ami de Liszt après son arrivée à Paris en 1838 mais qui critiqua sévèrement sa virtuosité, n'écrira t-il pas au décès de Liszt : "Qu'il repose en paix, lui qui n'a tenté que le bruit ". Pourtant Liszt a toujours estimé ses talents de musicien et de pédagogue. Ferdinand Hiller Ferdinand Hiller, pianiste, compositeur, chef d’orchestre, professeur de musique allemand fréquenta Paris de 1829 à 1836 et fut un ami de Liszt pendant cette période parisienne. Émile Haraszti, dans son Franz Liszt, nous révèle qu’il fut aussi un soupirant de Marie d'Agoult. De retour en Allemagne, il s'acharna à démontrer que Liszt était un mauvais compositeur et chef d’orchestre, allant même jusqu'à siffler outrageusement Liszt lors d' un concert qu' il dirigeait . Joseph Joachim Joseph Joachim fut un violoniste virtuose. Quand il rencontre Liszt, il a 17 ans et a déjà passé un peu de temps à Leipzig auprès de Schumann et Mendelssohn. Liszt lui proposa un poste de Konzertmeister à Weimar, ce qu’il accepta tout de suite tant il était heureux de pouvoir travailler avec le Maître à qui il s’attacha profondément. N’écrira –t-il pas « Ce qui m’attire principalement à Weimar, c’est l’occasion de vivre et de collaborer avec Liszt car plus je le vois et plus je l’aime ». Il aida Liszt à orchestrer ses poèmes symphoniques et ce dernier ne cessa de lui apporter tout son soutien. Amitié solide, un rapport père/fils jusqu' à ce que Joachim se détacha du Maître de Weimar en le dénigrant férocement par derrière et ce pendant près de 7 ans, avant d'avoir eu le courage de lui avouer toute l' aversion qu' il avait pour ses œuvres et de rejoindre le clan opposé de Brahms. Il signa même le manifeste de 1860 contre la musique nouvelle (ce qu' il fit avec mauvaise conscience tant il reconnaissait la bonté et la générosité dont Liszt avait fait preuve à son égard). En 1857, il écrira à Liszt « La persévérance de la bonté pleine de confiance avec laquelle toi, vaste esprit audacieux, tu te penches vers moi, pour me voir intégré au cercle des amis qu’anime ton énergie, me rend quelque peu honteux d’avoir retenu si longtemps ma franchise (…) Aussi ne veux-je pas me taire plus longtemps, je le confesse et l’avoue, (…) je suis complètement inaccessible à ta musique »*. Dans son éternel pardon pour ceux à qui il a accordé son amitié et sa confiance, Liszt répondit "Joachim reste un grand artiste et un noble esprit ". C’était une façon de tendre l’autre joue car Joachim va surenchérir en disant que les œuvres de Liszt n’étaient que "de petites choses chétives ". On ne saurait mieux conclure cette suite d'inimitiés en citant Liszt qui écrivit à Wagner en 1860 : "Plusieurs de mes amis assez intimes, Joachim par exemple et autrefois Schumann avec tant d'autres encore se sont montrés très réservés, ombrageux, presque hostiles à mes productions musicales. Je ne leur en veux nullement et ne puis leur rendre la pareille, parce que leurs œuvres n'ont jamais cessé de m'inspirer un intérêt aussi vif que sincère ". *cité par Alan Walker et Serge Gut Les trahisons des amis de l' œuvre d'art de l'avenir Si le ressenti négatif des musiciens que nous venons d’évoquer peut se comprendre s’inscrivant dans une querelle des courants type Hernani matinée d'une certaine jalousie, la trahison de ceux que nous allons voir est plus difficilement compréhensible. Hector Berlioz Liszt fut un propagateur acharné des œuvres de Berlioz, dès 1830 il eut un coup de foudre pour la Symphonie fantastique qu'il transcrivit et pour laquelle il se battit. Amitié profonde comme en témoignent les mots doux qu'ils utilisèrent à l’égard l’un de l’autre, ainsi de Berlioz à Liszt " mon cher sublime ". Attachement profond de la part de Liszt envers Berlioz dont il ne cessa de promouvoir les œuvres, montant et dirigeant plusieurs de ses opéras à Weimar et cela dura près de 30 ans. Mais Berlioz devint jaloux de l’amitié et du soutien que Liszt portait à Wagner. Ajoutés à cela les insuccès de Berlioz, qui le rendaient de plus en plus aigri et ses problèmes de santé qui l’incitèrent à se replier sur lui-même. Il se mit alors à ne plus supporter les audaces harmoniques de Liszt et, jaloux, commença lui aussi à nier ses talents de compositeur. N’écrira-t-il pas en 1866 à propos de la Messe de Gran . " Hier on a donné à St Eustache la Messe de Liszt. Il y avait une foule immense. Mais, hélas quelle négation de l’art !" Liszt en fut très meurtri mais comme d’habitude, il pardonna et continua jusqu’ au bout à admirer le génie de Berlioz : " Ma profonde conviction pour le génie de Berlioz demeure intacte… " "Quoique Berlioz m' ait tristement renié en 1866 à Paris, j' affirme constamment mon admiration pour son génie " écrira-t-il à la princesse Sayn-Wittgenstein. Joseph d'Ortigue Ami écrivain et biographe du Liszt virtuose, il s'acoquina avec Berlioz pour le saborder. Serge Gut cite cette phrase de Liszt toujours meurtri, qui écrivit à la princesse Carolyn Sayn Wittgenstein le 2 avril 1886 quelques mois avant sa mort et après l’exécution de la Messe de Gran à Saint Eustache de Paris qui eut un énorme succès ; « À midi, deuxième exécution de la Messe de Gran désormais réhabilitée, malgré l'opinion contraire de Berlioz en 66, et de son scribe d'Ortigue, bon catholique et mon ami de jeunesse ! ». Richard Wagner Liszt apprécie Rienzi dès 1844, mais c’est surtout à partir de 1848 que les deux compositeurs s’engagent dans une relation forte. Cette année, Liszt dirige le Tannhäuser à Weimar. L'année suivante, Wagner, inculpé lors de l'insurrection de Dresde (épisode du Printemps des peuples) et recherché par la police, est hébergé à l’Altenbourg chez Liszt qui le couvre jusqu' en Suisse. Ce dernier n'a cessé de le soutenir financièrement, Wagner était dépensier et réclamait souvent (voir la correspondance Liszt/ Wagner), il n'a cessé de le promouvoir, de jouer ses œuvres notamment lorsqu'il était à Weimar, de les transcrire pour les faire connaître, d'être son chantre en tous lieux et en toutes circonstances. Admirateur inconditionnel, acceptant tout de Wagner même parfois de se faire dépouiller musicalement. Leur amitié a tenu malgré de longues périodes où ils ne se voyaient pas, malgré l' inimitié de la princesse Sayn-Wittgenstein à l' égard de Wagner, surtout quand celui-ci prit pour maîtresse puis épousa Cosima la propre fille de Liszt, déjà mariée à von Bülow. Amitié brisée mais suivie d'une réconciliation en 1872. Wagner en 1876 reconnaîtra toute l' aide que Liszt lui a apportée en portant un toast à son ami et désormais beau-père : "Ici se trouve celui qui, le premier m' a soutenu de sa foi (…) et sans lequel vous n' auriez peut être aujourd'hui entendu aucune note de moi, mon cher ami Franz Liszt ". Wagner appréciait certaines œuvres de Liszt mais il était certes moins dithyrambique que Liszt ne l' était à son égard . D'ailleurs en tant que chef d'orchestre Wagner ne l'a jamais mis à l'un de ses programmes. C'est en lisant le journal que tenait Cosima Wagner que nous voyons la double face de Wagner affectant en réalité un certain mépris pour l’œuvre de son beau-père. Il n'appréciait pas trop les Poèmes symphoniques ni la musique religieuse de Liszt (Wagner l’agnostique Liszt le croyant catholique) ni ses œuvres de vieillesse. Dans son journal, à Cosima qui lui demandait ce qu'il pensait du délicat et très innovant « Weihnachtsbaum » (l’arbre de Noël)* que Liszt avait dédié à sa petite fille Daniela von Bülow, il répondit laconiquement "ce serait trop cruel ". Cosima n'a jamais bien défendu son père, préférant son mari qui, disait-elle, était le seul à l'avoir aimée. Elle a souvent évoqué dans ses écrits la jalousie dont Wagner ne s'était jamais départi à l’égard de son père. Wagner ne pouvait admirer que le pianiste. De la part de Wagner, ce n’est pas étonnant, contrairement à Liszt qui est toujours resté trop modeste à l’égard de ses propres œuvres, ce que reconnaissait Cosima dans son journal, voire complexé, Wagner n’a quasiment jamais douté de lui et n’a jamais hésité à détruire ses relations dans le monde musical lorsqu’ elles lui faisaient de l’ombre. Ainsi de Meyerbeer qui l'a pourtant aidé sans compter. Pourtant Wagner a beaucoup emprunté à Liszt. Comme d’habitude, ce dernier ne lui en voulut pas et continua à encenser son génie alors qu’il savait que Wagner le dénigrait. Un jour que Wagner lui disait que pour sa Walkyrie il avait volé un de ses motifs, Liszt répondît, "tant mieux au moins ma musique sera jouée " ou lorsque on lui fit remarquer que Wagner lui avait emprunté le fameux accord de Tristan , il répondit "que m' importe d’être copié par un génie". « Ce que j’aime en Wagner, c’est Liszt » C’est ainsi que s’exprime le compositeur Philippe Hersant cité dans un livre contradictoire mais réjouissant, L’anti Wagner sans peine de Pierre René Serna qualifié « d’impertinent et salutaire, coup de pied dans la fourmilière des pèlerins de Bayreuth » par la critique. Serna dénonce dans l’une des rubriques « Emprunts » ceux de Wagner à ses devanciers ou contemporains tels que Mozart, Beethoven, Meyerbeer, Mendelssohn, Berlioz et Liszt. Pour continuer dans le sens de l’emprunt, mentionnons une intéressante conférence donnée dans le cadre du Cercle Wagner de Lyon par Christophe Looten : « Ce que nous apprend le journal de Cosima Wagner » : Le 25 janvier 1875 Richard et Cosima viennent de recevoir un oratorio de Liszt Les Cloches de la cathédrale de Strasbourg qui les déconcerte, il ne leur plait pas plus que ne leur ont plu les Poèmes symphoniques de Liszt. Et pourtant à bien écouter le début de l’Excelsior de l’oratorio, on retrouve le thème du Saint Graal que Wagner développera pendant cinq heures dans Parsifal (1877-1882). Le 27 avril 1878, Cosima après avoir évoqué l’indicible modestie de son père cite Wagner qui reconnait avoir volé bien des choses chez Liszt. Un peu plus tard Wagner dira « tout est noble, princier, grandeur en lui ». Wagner admire l’homme mais moins le compositeur et C Looten nous fait sentir à la lecture du journal le complexe d’infériorité, voire la jalousie de Wagner à l’encontre de son beau-père. Pour l’accès à la conférence de C. Looten Cliquez ici Si vous n’avez pas le temps d’écouter l’intégralité de la conférence, allez de la minute 49 à la 58 qui vous permettront une comparaison auditive des deux œuvres avec le commentaire du très pro wagnérien C. Looten. Qu’en pensait le premier intéressé ? Franz Liszt a toujours été un admirateur indéfectible de l’œuvre de Wagner. Nicolas Dufetel en témoigne dans son livre original Tout le ciel en musique * dans lequel il cite les « pensées intempestives » de Franz Liszt : « Si j’avais un livre à faire sur Wagner, je prendrais volontiers pour épigraphe ce mot de Victor Hugo au sujet de Shakespeare : « j’admire tout - j ‘admire comme une brute ». « Il est des moments où je remercie Dieu de mon existence ; Wagner me les a fait ressentir plus intensément qu’aucun grand génie, ses confrères ». Prêt à tout pardonner à son gendre, Liszt, quand ses élèves lui faisant remarquer que Wagner l’avait encore copié, répondait que c’était flatteur d’être copié par un génie. Pour compléter vos connaissances sur ces deux grands musiciens, conférence « Liszt et Wagner » faite par le musicologue François Sabatier à l’église Saint- Eustache de Paris le 13 mai 2018 Pour avoir accès à la conférence de François Sabatier Cliquez ici Quelques ouvrages Franz Liszt Richard Wagner Correspondance Editions Gallimard 2013, nouvelle édition annoté Georges Liébert Cosima Wagner Journal , Editions Gallimard 1979 Franz Liszt, Trois opéras de Richard Wagner considérés de leur point de vue musical et poétique annotés par Nicolas Dufetel, Actes Sud 2013 *Tout le ciel en musique , pensées intempestives , Nicolas Dufetel, éditions Le Passeur 2016 Hans von Bülow Encore un surdoué que Liszt aida dans sa vocation de pianiste virtuose et chef d'orchestre, et prit sous son aile pendant de nombreuses années " mon protecteur et Maître Lisz t" disait-il. Liszt en fit un excellent pianiste et le lança dans la carrière. Fervent adepte de la musique du futur, il travailla aussi beaucoup pour Wagner. Il devint le gendre de Liszt puisqu' il épousa Cosima sa fille. Liszt le considérait comme son fils et son successeur. Il l'aida même à dépasser sa dépression lorsque sa fille le quitta pour Wagner. Néanmoins à partir de 1876, von Bülow commence à se détacher de Liszt et à le critiquer. Il dira de son ex beau-père "il est toujours le merveilleux enchanteur d’autrefois, (…) mais je ne suis pas capable de le suivre dans ses métamorphoses de Protée, je le trouve franchement inquiétant- il m'est devenu totalement étranger ". Liszt, pourtant très peiné de sa désaffection continue à l’aimer aussi chaleureusement que par le passé et lui trouve des circonstances atténuantes dans ses maladies, ses dépressions. En fait von Bülow s'était rapproché du courant classique de Leipzig et plus particulièrement de Brahms, qui haïssait Liszt. Le coup de grâce fut donné un mois après la mort de Liszt, il écrivit : " Jai parcouru à nouveau La Dante Symphonie qui a provoqué en moi une grimace à la Joachim. Il y a de quoi se pendre (...) oh pauvre imbécile que j'ai été pendant un quart de siècle - quelle énorme désillusion ! Au diable la non -musique, toute anti- musique " *. Bülow n'avait pas un caractère facile, très peu diplomate, à la dent dure , n'a-t-il pas accusé Verdi de corrompre le goût artistique en Italie ! * cité par Richard du Moulin Eckart, Neue Briefe (1927), lettres inédites de Hans von Bülow Autres cercles, autres inimitiés Henrich Heine Il a entretenu avec Liszt une relation d'admiration mutuelle et d'amitié à Paris dans les années 1830 et 1840. En 1836, le poète allemand écrit à son ami Franz Liszt : "vous êtes un homme d'exception et je vous aime comme un frère". C'est encore Heine qui invente le terme de Lisztomania pour ensuite s'adonner à des portraits et commentaires caustiques concernant Liszt. Honoré de Balzac Balzac et Liszt furent amis et se fréquentèrent. Balzac appréciait ses talents de pianiste :" je l'aime beaucoup et trouve son talent sublime comme celui de Chopin et celui de Paganini " , il lui a même dédié son roman La Duchesse de Langeais . Néanmoins, plus tard son personnage l'irrita profondément, comme on peut le lire dans les lettres envoyées à Mme Hanska. Il pasticha son couple avec Marie d'Agoult dans Béatrix, faisant un portrait à charge de Liszt dans le personnage de Gennaro Conti, Mme de Rochefide étant Marie d'Agoult. Franz comme d'habitude refusa de se voir dans ce portrait satirique et voulut éviter de se fâcher avec Balzac. On dit que c' est George Sand qui aurait soufflé à Balzac les grandes lignes des deux personnages du roman. Peut-on dans le cas de Balzac se rapprocher de la thèse de Sylvie Delaigue Moins dans son livre Franz Liszt et George Sand * ? Elle montre, au travers des lettres envoyées à Mme Hanska un Balzac jaloux du charismatique Liszt d'autant que Mme Hanska se disait subjuguée par le personnage. *Sylvie Delaigue-Moins, Franz Liszt et Georges Sand Edition Lancosme 2000 George Sand Il est indéniable qu’elle fut amoureuse de Liszt qui lui préféra Marie d’Agoult. Jalouse de l’écrivaine, cette dernière contribua à gâter leurs bonnes relations malgré tous les efforts de Liszt pour tempérer les échanges pleins d’acrimonie de sa compagne. Après sa rupture avec Marie, Liszt fit de son mieux pour se réconcilier avec George et l’assurer de son attachement. Il la félicita à chacune de ses nouvelles œuvres. Mais elle ne répondait pas à ses lettres, lançant de temps en temps quelques piques comme « je n’aime pas plus Liszt que les épinards ». En 1844, Liszt écrira à G Sand: "croyez bien que le souvenir de votre amitié est resté profond dans mon cœur et que les jours passés ensemble y ont laissé de nobles et sérieuses traces " . Mais là encore, ce fut à sens unique, l’écrivaine ne répondit jamais. Néanmoins elle ferait amende honorable bien plus tard en écrivant à Pauline Viardot : " C ertes il avait en lui un monde de belles idées et de bons sentiments. Il s’est égaré quelques temps dans les riens et les vanités. Mais une si belle nature devait retrouver sa route. Si vous lui écrivez, dites-lui que je l’aime toujours "*. Pour Liszt c’était peut-être trop tard et c 'est avec un certain humour qu’il épingla la vie amoureuse de G Sand : " Elle engluait un papillon et l' apprivoisait dans sa boîte, en lui donnant des herbes et des fleurs,- c'était la période de l' amour, puis elle le piquait avec son épingle, alors qu' il se débattait,- c'était le congé venant toujours de sa part. Alors elle en faisait la vivisection et l’empaillait pour la collection de héros de roman. C’est ce trafic des âmes qui s’étaient données à elle sans réserve qui m’a finalement dégoûté de son amitié ." * Sylvie Delaigue-Moins, Franz Liszt et Georges Sand Edition Lancosme 2000 A écouter ; France Musique, George Sand et Franz Liszt une amitié absolue, épisode 3/7, Charlotte Landru- Chandez Cliquez ici Liszt, un roi Lear Don Quichotte ? En résumé, on pourrait dire que les trahisons se sont cristallisées autour de l’opposition à ses compositions, sur fond de querelle romantique à la Hernani, le tout mâtiné d’un peu de jalousie à l’égard d’un pianiste virtuose que l’on n’avait guère envie de voir sortir de sa boîte. Émile Haraszti, dans son Franz Liszt , Editions Picard 1967 écrit : « Ce n’est qu’à la fin des années 70 que Paris consentit à le considérer comme un compositeur. Car jusque-là, selon le mot d’un spirituel musicien, Liszt compositeur égalait Thiers astronome ou Ingres violoniste ! » Liszt avait évidemment conscience que sa musique dérangeait et que, pour calmer le jeu, il aurait pu composer différemment. Ainsi écrivait il en 1860 : « Si lors de ma fixation ici en 48 [à Weimar] j’avais voulu me rattacher au parti posthume en musique, (…) rien ne m’était plus facile (…) j’y aurais certainement gagné en considérations et agréments : les mêmes journaux qui ont pris à charge de me dire force sottises et injures m’auraient vanté et célébré à l’envi, sans que je me donne grand-peine pour cela (…) Mais tel ne devait pas être mon lot ; ma conviction était trop sincère, ma foi dans le présent et l’avenir de l’art trop ardente. » Ainsi, roi Lear autant que Don Quichotte, même trahi, il resta fidèle à ses convictions et à sa conception de « l’œuvre d’art de l’avenir ». Pourtant, les trahisons répétées et la remise en cause de son talent de compositeur finirent sans doute par l’affecter. On peut penser qu’ elles contribuèrent à aggraver son état dépressif et le démoralisèrent au point qu’il finit par perdre confiance en lui et par se livrer à une autocritique dommageable. Il s’effaça devant ceux qu’il admirait et se désavoua à tel point qu’ il devenait plus facile pour nombre de critiques de surenchérir dans ce sens : « Sans compter les grands maîtres, tels que Palestrina, Lassus, Bach, Mozart, Beethoven- je me reconnais très inférieur à leurs successeurs, Weber, Meyerbeer, Schubert, Chopin, etc…et m’ incline profondément devant l’ immense génie du double aigle, Wagner, Wort und Tondichter, poète des mots et des sons, comme l’ intitulait le Roi Louis de Bavière ». Il est difficile de sortir indemne d’un processus répété de critiques négatives. Il se produit alors un phénomène de rejet particulièrement préjudiciable à celui qui en est victime: les aspects positifs sont occultés, tandis que le négatif s’autoalimente jusqu’à devenir seul visible. Liszt est ainsi resté « entaché » de cette mauvaise image pendant plusieurs décennies. Aujourd’hui encore, si ses œuvres pour piano sont universellement reconnues et jouées par les pianistes du monde entier, ses œuvres symphoniques et religieuses demeurent relativement sous-estimées, portant toujours, dans une certaine mesure, les traces du rejet dont elles furent victimes au XIXe siècle. Pourtant, lorsqu’on examine les avis négatifs alors formulés , on s’aperçoit qu’ils visent souvent des œuvres aujourd’hui considérées comme des incontournables de la musique romantique mais trop novatrices à l’ époque. Ainsi de la Sonate en si mineur , la Faust-Symphonie , la Dante Symphonie, les Poèmes symphoniques , les pièces dites tardives etc… qui bousculaient les habitudes et les conventions de leur temps. Pourtant, ces œuvres annonçaient par leurs audaces formelles, des évolutions qui s’épanouiront dans la musique du XXe siècle. Quelle aurait donc été la réaction de ceux qui défendaient les positions les plus conservatrices — autour de Hanslick notamment— à l’écoute des musiques qui allaient apparaître juste après la mort de Liszt, celles de Janáček, Debussy, Scriabine, Schönberg ou Ravel, sans oublier, dans un tout autre univers musical, Scott Joplin ? Heureusement, Liszt eut aussi de nombreux admirateurs et des inconditionnels qui lui restèrent fidèles jusqu’au bout. Certains de ses anciens opposants ou sceptiques devinrent même, plus tard, d’ardents défenseurs de son œuvre, tels Busoni ou Richard Strauss. Bartók verra en Liszt l’un des véritables pères de la musique moderne. Les musiciens qui, de son vivant, reconnurent son importance, furent bien plus nombreux que ne pourrait le laisser croire la seule histoire de ses querelles avec ses détracteurs. Rossini, Gounod, Pauline Viardot, César Franck, Smetana, Borodine, Saint-Saëns, Moussorgski, Massenet, Gabriel Fauré, Debussy, Richard Strauss etc …surent reconnaître la valeur et la nouveauté de ses compositions. Le dernier mot peut revenir à celui que Liszt admira, soutint et défendit plus que tout autre : Wagner. Celui-ci écrivait en 1849 : « Est-il trop aimant et fait-il, comme Jésus sur la Croix, le sauveur de tous qui ne veut pas se sauver lui-même ? » Cette interrogation de Wagner résume peut-être l’un des paradoxes les plus profonds de Liszt : Roi Lear par les trahisons qu’il eut à subir, Don Quichotte par sa fidélité obstinée à un idéal artistique, il consacra une grande partie de sa vie à défendre les autres et la musique de l’avenir, parfois au détriment de sa propre œuvre et de sa propre postérité. ©Françoise Quédeville Marmey Sources bibliographiques Alan Walker Franz Liszt tome 1 et 2 éditions Fayard 1989-1998 Serge Gut Liszt éditions de Fallois 1989 Émile Haraszti Franz Liszt Éditions À et J Picard 1967 Sylvie Delaigue-Moins Franz Liszt et George Sand éditions Lancosme 2000 Correspondance Franz Liszt Richard Wagner Gallimard 2013 Balzac Béatrix Folio Classique 1979 Roland de Candé La vie selon Franz Liszt éditions du Seuil 1998 Nicolas Dufetel, Franz Liszt Tout le ciel en musique éditeur Le passeur 2016 Le Journal de Cosima Wagner, Gallimard 1979 La Revue Musica - Edition fac-similé d'octobre 1911 de la Fondation Cziffra - Senlis/Budapest 1986 à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Franz Liszt Camille Saint-Saëns 1835-1921 Victor Hugo als junger Mann Druck von Achille Devéria, 1829. Öl auf Holz. 1840 von Josef Danhauser, Liszt am Klavier. Gegenüber der Beethoven -Statue: Liszt am Klavier, umgeben von Alexandre Dumas und George Sand (sitzend), im Hintergrund stehend: Victor Hugo , Niccolò Paganini, Gioachino Rossini und am Boden : Marie d'Agoult . Chopin als junger Mensch Aquarell von Wodzinska, 1836 Felix Mendelson 1809-1847 Johannes Brahms 1833–1897 Liszt, im Jahr 1846 ein Jahr vor der Aufgabe von seine Karriere als Virtuose Lithografie von Joseph Kriehuber Robert de Clara Schumann Ewelina Hanska 1801-1882 Porträt von Holz Sowgen um 1825. Richard Wagner 1813–1883 von Auguste Renoir , 1882 . „Don Quijote in seiner Bibliothek“ Zeichnung von Gustave Doré (Übers. Viardot, Paris, Hachette, 1863). George Sand 1804-1876 Skizze von Delacroix, 1838 Béla Bartók 1881-1945 Fotografie 1927 Ferruccio Busoni 1866-1924 Fotografie 1890 Hans von Bülow 1830-1894 Joseph d'Ortigue 1802-1866 Josep Joachim, jung 1831-1907 Stephen Heller 1813-1888 von Charles Vogt Richard Strauss 1864–1949 fotografiert 1910 Hector Berlioz 1803-1869 Zurück zu „Magst du Liszt?“ klicken Sie hier

Liszt Don Juan ? Entre mythes et réalités Quelles sont alors les conquêtes que l’on prête à Liszt et qui lui valent cette réputation. Des points de vue divergents s’affrontent. Il y a ceux qui reprennent, comme le font beaucoup de biographes, ce qui a été dit par les prédécesseurs sans vérifier l’information, sans aller à la source. Ainsi Rémy Stricker, musicologue et écrivain, de dire : « Il est plus facile d’accréditer une vie orgiaque d’un livre à l’autre et plus difficile à prouver par des documents précis. » Ceux-là donnent dans la généralité avec des phrases comme : « La vie de Liszt est animée de nombreuses jolies femmes » ou encore « Le dédale de ses aventures galantes est trop difficile à suivre », sans aucun détail explicatif à titre de preuve. Il y a ceux qui vont essayer d’interpréter chaque petit indice pour y voir une aventure galante. Ainsi, des annotations de Liszt sur ses partitions — Hortense à 15 h, Émilie à 18 h — alors qu’il s’agissait non pas de rendez-vous galants mais des leçons de piano qu’il donnait. Ceux-là vont fouiller derrière chaque mot, les interpréter dans le sens d’un Liszt libertin et culpabiliser les autres chercheurs qui auraient un avis contraire en les traitant d’hagiographes. Ceux qui, pour alimenter la presse à sensation, voient une relation charnelle dans chaque salonnière qu’il fréquente ou dans chaque femme à qui il donne le bras ou dont il vante les mérites. Et puis il y a des musicologues, des biographes qui ont fait de sérieuses recherches et nous apportent un tout autre son de cloche. Ainsi Alan Walker, musicologue, professeur d’université, biographe exigeant qui a consacré une quarantaine d’années de sa vie à Liszt, et qui est arrivé à la conclusion suivante : « Plus de 150 ans se sont écoulés, et pas une seule pièce véritablement probante n’a été mise à jour qui prouve que le lien de Liszt avec l’une de ces femmes n’a été de nature sexuelle. » Citons aussi Grégoire Caux, autre musicologue chercheur : « La relation de Liszt avec les femmes a fait couler dans la presse des encres plus ou moins bienveillantes à l’égard du musicien, construisant le génie virtuose auquel nul individu de sexe féminin ne peut résister ; c’est un des clichés les plus éculés et des plus lucratifs de la littérature légère à propos de l’homme. » Néanmoins, terminons par un petit florilège chronologique des principales conquêtes que l’on prête à Liszt parmi les plus couramment citées, la plupart de ces relations sont sans fondement sur le plan charnel. Il y a des cas assez étonnants. Liszt et ses supposées conquêtes Liszt jeune, avant sa rencontre avec Marie d’Agoult Lydia Garella , pianiste, a été le tout premier et innocent amour de Franz Liszt âgé de 15 ans. Il lui a dédié ses études en douze exercices et la qualifiera d'affection très pure de jeunesse. Caroline de Saint-Cricq (1810-1872) Liszt a 17 ans, il lui donne des leçons de piano il en tombe amoureux avant de se faire éconduire par le père qui ne saurait voir sa fille s'amouracher d'un musicastre sans titre. Euphémie Didier : suite à sa mise à la porte de chez Caroline de Saint-Cricq, la fille du ministre de Charles X, il est dépressif, veut entrer dans les ordres. Sa mère souhaite l’en dissuader et projette pour cela de le marier avec une voisine, Euphémie Didier. Il a 18 ans et n’en est pas amoureux, mais il reste poli et échange quelques lettres sur lesquelles tombera Marie d’Agoult, première scène de jalousie lorsqu’elle découvre les lettres. Adèle de La Prunarède (1808-1874) , encore une comtesse, rencontrée à 19 ans dans un salon. Elle l’invite dans son château de Marlioz, dans les Alpes, en compagnie de son mari. Liszt va y passer un peu plus d’un mois ; il est coincé par la neige et s’y ennuie. Dès que les congères sont fondues et que les chemins sont praticables, il rentre à Paris. On connaît surtout cette liaison par Marie d’Agoult, qui a peur que Franz ne soit de nouveau conquis par ses beaux yeux à chaque fois qu’ils ont l’occasion de la rencontrer. Cristina de Belgiojoso (1808-1871) , princesse, personnalité extraordinaire, femme de lettres, activiste du Risorgimento . Très religieuse, elle adore la musique. Salonnière, elle reçoit tous les grands compositeurs du siècle, dont Liszt, avec qui elle est très amie. Ils se voyaient en fait peu, mais ont entretenu pendant de nombreuses années d’affectueuses relations épistolaires. Là encore, Marie montre une vive jalousie à son égard dans sa correspondance avec Franz. Marie Moke Pleyel (1811-1875) , brillante et belle virtuose. Tous en étaient amoureux ; elle plaisait beaucoup à Chopin, qui lui dédia ses Nocturnes, opus 9. Elle fut fiancée à Berlioz et eut beaucoup d’aventures amoureuses, dont une avec Liszt dans sa grande jeunesse. Concertiste virtuose, elle sera amenée plus tard, dans ses tournées, à rencontrer Liszt sur scène, ce qui suscitait la crainte de Marie d’Agoult. Relations du temps de Marie d’Agoult George Aurore Sand (1804-1875). Elle admirait Liszt. Après lui avoir été présentée par Musset en 1834, lors d'un dîner organisé par François Buloz, rédacteur en chef de la Revue des deux Mondes , elle lui écrira : "J'ai besoin de vous revoir et de vous dire prosaïquement que je vous aime" Franz était alors avec Marie d’Agoult et il n’a pas succombé aux beaux yeux de George, même si cette dernière aurait été consentante. Après une période idyllique entre les trois, Marie d’Agoult, jalouse de George Sand, de la femme autant que de l’écrivaine, provoque la rupture de la belle amitié avec Liszt qui ne cessa jamais de l'admirer. Pour en savoir plus Liszt et George Sand, Les amitiés trahies Cliquer ici Relations entre 1842 et 1844, au moment de la rupture avec Marie (Liszt a 33 ans) Bettina von Arnim (1785-1859) , femme de lettres célèbre en Allemagne, féministe, amie de Beethoven, Karl Marx et Goethe, avec qui elle s’inventa une liaison. Elle fréquenta Liszt à Weimar, alors qu’elle avait 67 ans et Liszt 40 ans. Tous deux partageaient leur passion pour la littérature et la musique. Elle avait sept enfants, dont une fille qu’elle aurait souhaité marier à Liszt. On dit qu’elle était admirative et amoureuse de Liszt avant de se fâcher avec lui, le traitant de jésuite. Voici ce qu’elle lui écrivit, belle surenchère sentimentale du XIXᵉ siècle : « Par où que ce soit que tu me touches, tu éveilles en moi le besoin de me rendre meilleure […] Si je veux penser à toi, je ne peux que rêver. Tu es un organe du temps […] je te veux du bien ; je t’aime. Le temps m’a arrosée de sa frétillante pluie […] c’est grâce à l’écoute de ta musique… » Charlotte von Hagn (1809-1891) , belle et célèbre grande actrice, la Sarah Bernhardt allemande de son temps. Liszt avoue cette liaison à demi-mots dans une lettre à Marie, évoquant la brièveté de cette relation. Ils entretinrent une correspondance pendant de nombreuses années. Quant à Charlotte, elle écrira à Liszt quelques années plus tard : « Bien des années se sont écoulées depuis que je vous ai trouvé et perdu, mais je dois avouer que vous m’avez gâchée pour tous les autres hommes ; car aucun, aucun ne supporte la moindre comparaison. Vous êtes et resterez unique. » Lola Montès (1821-1861) . Danseuse sans talent, célèbre pour avoir été la scandaleuse maîtresse de Louis Ier de Bavière. Sans cesse en mal de renommée que son seul talent ne lui permet pas d’acquérir, elle aurait jeté son dévolu sur Liszt. Lors d’une représentation de Rienzi à Dresde, elle serait sortie de la salle en même temps que Liszt, tentant d’attirer son attention. Première rumeur de liaison dont Wagner se fait l’écho, information qu’il ne reprendra pas dans Ma vie . Les musicologues Pierre-Antoine Huré et Claude Knepper dans Liszt en son temps, soulignent qu'aucun document sérieux de l’époque ne confirme une liaison quelconque entre les deux, hormis un encart que Lola Montez aurait fait paraître elle-même dans la Revue et Gazette musicale, immédiatement suivi d’un démenti : « Les bruits les plus divers ont couru sur un intérêt marqué que M. Liszt aurait porté à une célèbre danseuse. Nous devons affirmer qu’ils sont sans fondement. C’est un hasard si ces deux artistes se sont trouvés au même moment à Dresde. » Elle ne cessera ensuite de le harceler, de le poursuivre dans ses tournées à tel point que la rumeur court que Liszt, excédé, aurait été obligé de payer un directeur d'hôtel pour qu’ il la garde enfermée dans sa chambre. Quant à Lola Montés dans sa très longue biographie en 9 volumes, selon Alan Walker elle n’ a évoqué aucune idylle avec Liszt alors qu’ elle n’y a manqué aucun détail de la moindre de ses aventures galantes. Bien d’ autres preuves infirment cette supposée idylle notamment des non concordances de dates qui nous permettent de conclure que le doute sur cette liaison doit être de mise ce qui n’ empêche pas la rumeur de se perpétuer et de se retrouver encore aujourd’hui sur Wikipédia. Marie Duplessis (1824-1847) , l’ inspiratrice de La Dame aux camélias et de La Traviata , rencontre Liszt et lui demande de l’ emmener avec lui à Weimar puis en tournée à Constantinople . Liszt l’ en dissuade, botte en touche et lui propose Constantinople mais pour l’ année suivante, trop malade, elle mourra avant. Liszt apprenant sa mort en 1847 alors qu’ il est on ne peut plus fâché avec Marie d’ Agoult qui a publié Nelida, se venge en écrivant à Marie: « C’ est la première femme dont j’ ai été amoureux. Ce voyage à Constantinople est une de ces étapes évitée à grand peine, que j’ ai toujours regrettée. » Valentine de Cessiat(1821-1894) Après la rupture avec Marie d’ Agoult, Liszt va donc poursuivre sa GlanzPeriode, sa période brillante de virtuose qui durera une dizaine d’ années. Il est fatigué, épuisé, lassé d' être le valet du public comme il dit, il veut s’ arrêter pour composer et se marier. Il rêve au mariage et à une vie plus tranquille. Il jette son dévolu sur la nièce de Lamartine, Valentine de Cessiat. Mais celle-ci connaissait Marie d’ Agoult et avait lu Nelida, Liszt victime de sa mauvaise réputation bien entretenue par Marie dans tous les salons, sera éconduit, Valentine choisira de rester avec son oncle Alphonse de Lamartine qu'elle accompagnera jusqu'à la fin de ses jours. Relations du temps de la princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein Émilie Genast (1833-1905) , célèbre soprano allemande. Elle fut sa muse à une époque où il s’intéressait beaucoup au chant et où il composait ses lieder. Elle fut aussi très appréciée de Richard Wagner. Femme généreuse et dévouée, dont Carolyne a été fort jalouse à Weimar. Agnès Street-Klindworth (1825-1906). Enfin une liaison bien avérée entre 1853 et 1855. Liszt a 42 ans. Voici ce que Pauline Pocknell écrit à son sujet : « Beauté exceptionnelle, grande, blonde, catholique, spirituelle, vivace, d’une politesse exquise, d’un chic parisien, intelligente, musicienne. » Cette relation fut, pour une question d’honneur, la mieux gardée et la plus secrète de Liszt. Souvenez-vous : il se devait de rester loyal envers Carolyne Sayn Wittgenstein , qui avait tout sacrifié pour lui. De plus, il se préparait à marier ses filles. Il ne pouvait donc vraiment pas se permettre un scandale. Le départ d’Agnès, après une liaison d’à peine deux ans à Weimar, laissera Liszt inconsolable. Il lui écrira : « Ta pensée et ton image ne me quittant point, c’est une inguérissable douleur. » lls correspondront jusqu’aux derniers jours de Liszt, et c’est grâce à cette correspondance du compositeur à Agnès — qu’il lui avait demandé de détruire, ce qu’elle ne fit pas — que cette liaison secrète est connue. Livre conseillé -Franz Liszt and Agnes Street-KlindWorth, a correspondance 1854-1886. annoté par Pauline Pocknell, Pendragon Press, Hillsdale, NY Olga Janina (1845-1914) , Jeune, 24 ans. C’est une élève de Liszt, qui a alors pris les ordres laïcs et s’impose la soutane. Elle est complètement mythomane, excentrique. Elle ne cesse de s’inventer des passés et des titres farfelus. Elle tombe follement amoureuse du compositeur, son professeur de piano, qui, à l’époque, a une soixantaine d’années. Elle le harcèle, le poursuit, pire que Lola Montez. Elle menace même de le tuer s’il n’obtempère pas à ses avances : « Je ne pouvais l’aimer qu’avec violence, frénésie. Il serait à moi ou je le tuerai. » Elle voulut l’empoisonner puis tenta de le tuer avec un pistolet à Budapest en 1871. Liszt finira par la faire expulser de Hongrie. Pour se venger, elle fera comme Marie d’Agoult : elle publiera un livre à charge contre Liszt intitulé Souvenirs d’une cosaque, montrant un homme, l’abbé X, Liszt pris entre ses exaltations mystiques et ses désirs charnels. Ce livre très émoustillant eut plusieurs suites et fut treize fois réédité du temps de Liszt. Best-seller dont Liszt a beaucoup souffert, ainsi que son entourage, notamment Carolyne, à Rome, qui se met à douter. Olga von Meyendorff (1838-1926) Des 1871, après le décès de son mari, elle devint la dame de compagnie de Liszt quand il séjournait à Weimar, Carolyne résidant à Rome depuis plus de dix ans . Relation intellectuelle, aucune preuve qu’ elle ne fut charnelle. Admiratrice de Richard Wagner, amie de Cosima elle fut admise dans la même voiture qu’ elle lors des funérailles de Liszt. ( voir les grandes compagnes de Liszt) Maria Moukanoff Kalergis (1822-1874) Autre grande amie de Cosima et de Richard Wagner, elle eu un faible pour Liszt. Elle lui avoua qu'elle éprouvait à son égard "Un sentiment de jalousie souffrante qui paralysait vis à vis de lui, toute sa spontanéité naturelle." Lina Schmalhausen (1864-1928) , une jeune élève de Liszt qui a une cinquantaine d’années de moins que lui, recommandée par l’impératrice Augusta pour s’occuper de Liszt âgé. Elle remplira sa mission avec dévouement jusqu’à Bayreuth et essaiera de soulager ses souffrances sur son lit de mort, alors que Cosima n’était préoccupée que par la représentation de Parsifal et qu’elle la mettra à la porte. On peut arrêter là cette liste, non pas parce que le secret d’ennuyer est celui de tout dire, comme l’a écrit Voltaire, mais surtout parce que cela revient à examiner, à disséquer, à interpréter les on-dit, les potins, les commérages, les rumeurs de l’époque, ce qui est sans intérêt. Soyons comme Liszt, dans le point d’honneur, et ne refaisons pas la presse à scandale du XIXᵉ siècle. Le but n’est pas de faire l’exégèse des supposées maîtresses de Liszt, mais d’essayer de comprendre ce qui a valu à Liszt, homme d’honneur, cette réputation d’abbé libertin. En résumant on peut dire que, côté cœur, comme nous venons de le voir, malgré sa foi chevillée à l’âme et sa hantise du péché de chair, il n’eut pas une vie monastique, mais il fut très loin des records établis par d’autres de son époque, dont les aventures galantes étaient la norme. Ainsi Alexandre Dumas père, contemporain de Liszt, qui se vantait d’avoir eu 500 maîtresses, ou Chateaubriand, auteur du Génie du christianisme, dont l’objectif est de défendre le christianisme contre l’athéisme et le libertinage. Qui reproche aujourd’hui à Chateaubriand de n’avoir jamais cessé de tromper sa femme, superposant les maîtresses ? Que dire de Victor Hugo, de Musset et de tant d’autres contemporains de Liszt ? Que dire aujourd’hui de Mick Jagger, rock star comme Liszt l’a été, qui se vante d’avoir eu plus de 4 000 maîtresses ? Si Liszt, qui disait ne pas avoir beaucoup croqué à la pomme, l’avait voulu, étant donné le harcèlement dont il a été l’objet, même dans sa vieillesse, il aurait peut-être pu battre un de ces records. Voici une liste de quelques hommes célèbres, contemporains de Liszt, qui ont eu en point commun la syphilis : Beethoven, Paganini, Schubert, Heine, Schumann, Flaubert, Baudelaire, Jules de Goncourt, Alphonse Daudet, Nietzsche, Gauguin, Maupassant, Manet, Verlaine, Toulouse-Lautrec, Donizetti, Hugo Wolf, Smetana, Chabrier… Liszt ne figure pas dans cette liste. Mais ce raisonnement peut être considéré comme fallacieux, puisque A. Dumas, l’homme aux 400 maîtresses, n’y figure pas non plus. Nous venons de le voir : il n’y a donc guère de preuves concernant toutes les femmes qu’on lui prête — il est vrai aussi qu’on ne prête qu’aux riches — et, quand on fait le compte des liaisons strictement avérées, il n’a pas eu à son palmarès plus de femmes dans sa vie que n’en ont eu Wagner, Debussy, Gounod… Comment est né le mythe de Don Juan ? Pourquoi Liszt est-il passé à la postérité sous les traits d’un Don Juan invétéré, voire d'un abbé libertin ? Cette réputation repose beaucoup moins sur les faits que sur une succession de malentendus, de règlements de comptes, de rumeurs et de reconstructions romanesques. Les raisons en sont multiples. Liszt décontenance le public Les grandes compagnes de Liszt ont été deux aristocrates : la première, une comtesse ; la deuxième, une princesse, qui ont tout laissé tomber pour rejoindre Liszt : leur mari, leur famille, leur immense fortune, leur réputation. Quel scandale pour l’époque ! Suivre un musicien, simple roturier qui plus est se positionnait en croyant catholique fervent, il y avait de quoi déconcerter un large public. Le paroxysme fut atteint quand il prit les ordres laïcs en 1865 après l' échec du mariage avec Caroline et qu’ il voulut porter la soutane. Comment un catholique dont la religion a imprégné toute la vie passant d’ un catholicisme libéral, social à un catholicisme intransigeant en vieillissant « Nous devons obéir à l’ Église jusqu’ à la pendaison », écrira t-il, comment un tel homme pouvait il avoir des relations intimes avec des femmes mariées, transgressant ainsi le commandement : « Tu ne convoiteras pas la femme de ton prochain » ? De plus, Liszt a prêté le flanc à ces échos et il a sa part de responsabilité. il a toujours été un homme à la recherche de sa voie ne cessant d' exposer son déchirement entre foi amour et musique et de se confesser. Ainsi, à propos de ses deux grandes compagnes, Marie et Carolyne, qui ont quitté leur mari pour lui, il n’a jamais caché son sentiment de culpabilité. Il écrivait à la baronne Meyendorff : « Je continue d’exister avec la plus profonde repentance et contrition d’avoir ostensiblement violé autrefois le neuvième commandement : tu ne convoiteras pas la femme de ton prochain. » Cette sincérité à livrer les combats intérieurs qui l’ habitaient désarma rarement ses détracteurs. Au contraire, elle leur fournit des arguments supplémentaires et engendra les sarcasmes. Son humour tout aussi paradoxal que sa personnalité contribua également à désorienter le public. Il pouvait, à quelques années d’ intervalle, écrire des formules qui se contredisaient. Ainsi à propos du mariage: "Soyez tranquille, je suis devenu raisonnable. Si j’ enlève une femme, ce sera avec le mari cette fois » Pour affirmer : "Le mariage, la famille, quels plus doux et nobles buts de l’ homme" Avant de lancer cette autre boutade : "Le mariage , où tu n’ es pas , là est le bonheur" Les règlements de compte Pour son malheur, les femmes qui n’ont pu le garder ou le posséder se sont donné à cœur joie dans des publications vengeresses et assassines qui furent des best-sellers et ont considérablement nuit à l’ image du compositeur Tout d’ abord la comtesse Marie d’Agoult avec son livre Nelida qu’ elle publie en 1846 2 ans après sa rupture avec Liszt. Ce roman à clef met en scène un artiste peintre nommé Guermann — on peut y reconnaître Liszt—, décrit comme un Don Juan parvenu, vaniteux, incapable d’ aimer durablement, indifférent à la souffrance de sa compagne, enfin un artiste raté sans inspiration. Le succès du livre fut immense. Il fixa durablement dans l’opinion publique l’image d’un Liszt séducteur, cruel, image d’autant plus crédible qu’elle émanait d’une femme qui l’avait intimement connu. Pourtant Nélida relève davantage de la transfiguration littéraire que du témoignage objectif. Marie d’Agoult y règle ses comptes, reconstruit son rôle, s’arroge la posture de la victime lucide face à un homme dévoyé par la gloire. Elle ne cessa jamais de le dénigrer mais en resta néanmoins amoureuse jusqu' à la fin de ses jours! Liszt, fidèle à son point d’honneur, refusa toujours de se reconnaître dans ce portrait. Il ne répondit ni publiquement ni par écrit, laissant le roman faire son œuvre corrosive. Ce silence, perçu comme un aveu, contribua paradoxalement à la solidification du mythe. Deux décennies plus tard, en 1874, un second ouvrage a alimenté les mille et un ragots des salons et de la presse. Cette fois, son auteur est une jeune femme de vingt quatre ans aussi redoutable que la précédente dans sa vengeance, Olga Janina, exaltée, qualifiée de mythomane par ses contemporains, elle s’ éprend passionnément du compositeur sexagénaire qui porte désormais la soutane « Je ne pouvais l’ aimer qu’ avec violence, frénésie. Il serait à moi ou je le tuerai » ce qu' elle tenta de mettre à exécution jusqu'à ce que Liszt, excédé après maintes péripéties, la fasse expulser de Hongrie. Pour se venger, elle publie un livre à charge contre le compositeur intitulé Souvenirs d’une cosaque, montrant l’abbé X (Liszt) pris entre ses exaltations mystiques et ses désirs sensuels. Ce livre très émoustillant eut plusieurs suites et fut treize fois réédité du vivant de Liszt! Son caractère sulfureux, les allusions sexuelles et le contraste entre la soutane et les prétendues aventures sentimentales assurent son triomphe. L’ ouvrage répond parfaitement aux attentes d’ un public friand de scandales. Peu importe que le récit soit largement romancé, exagéré ou invérifiable, l’ image de « l’ abbé libertin » est née. Elle s’ impose dans l’ opinion et vient renforcer celle, déjà bien installée du Don Juan invétéré. Avec le recul, ces deux livres apparaissent moins comme des sources historiques que comme deux extraordinaires entreprises de fabrication d’ une légende noire. Leur succès montre à quel point une œuvre de fiction, lorsqu’ elle rencontre les préjugés de son époque peut peser davantage sur la mémoire collective que les faits eux-mêmes. Le harcèlement féminin Liszt était ce que nous appelons aujourd’hui une superstar : beau, intelligent, cultivé, charismatique, pianiste d’ excellence à l’ époque du piano roi, il avait tout l’arsenal du séducteur. Faisant l’ objet d’ un véritable culte, il fascinait et déchaînait les foules, d’où le terme de « Lisztomania » forgé par Heinrich Heine. Toute sa vie, Liszt fut entouré, sollicité, adulé et littéralement poursuivi par l’ admiration de ses contemporains et plus particulièrement des femmes qui l’ ont littéralement harcelé, depuis les flatteries qui accueillirent ses premiers concerts d’ enfant prodige jusqu’ aux hommages rendus à ses soixante-quinze ans dans toute l’ Europe. Il n’ y avait pas de « selfies » à l’ époque mais toutes les femmes voulaient être vues avec lui, lui donner le bras et tant rêvaient d’ avoir une aventure avec lui. L’ une d’ elle résumera ce sentiment par cette formule éloquente : « Avoir été aimée de Liszt ne fut ce qu’ une heure était assez de bonheur pour une vie. » Le témoignage d’ Adèle von Schorn, amie commune de la princesse Caroline et de Liszt alors que celui ci avait dépassé la soixantaine, est particulièrement éclairant : « Je n’ ai jamais vu qu’ avec dégoût ce don qu’ avait Liszt d’ attirer les femmes. Cela n’ eut point de cesse même dans sa vieillesse et il était pénible de constater qu’ il se trouvait des femmes capables de regarder le vieillard comme une proie désirable . Que tant de femmes aient voulu son amour, lui aient fait des avances passionnées, n’ est pas particulièrement à la gloire de notre sexe. Les hommes lui en voulaient naturellement terriblement. Liszt respectait chaque femme convenable et m’ a dit un jour- dans ses dernières années d’ un ton grave « Je n’ ai jamais séduit une jeune fille ». Je sais que cette déclaration est vraie. Malheureusement je n’ ai vu que trop souvent comment les femmes se jetaient sur lui, si bien qu'on aurait pu penser que les rôles étaient inversés.. » Cette remarque est importante. Elle vient contredire l’ image du séducteur impénitent. Le témoignage ne provient pas d’ un admirateur aveugle mais d’ une femme qui observa Liszt durant de longues années. Et elle n’ est pas la seule, beaucoup d’ autres témoignent ainsi. Franck Servais , l’ un de ses élèves écrivait : « Liszt exerce d’ ailleurs une fascination extraordinaire […] j’ en puis parler car je la subis moi même […] Mais certaines femmes vont vraiment trop loin : c’ est de l’ idolâtrie, du fétichisme ; elles se disputent une fleur qu’ il a touché, ramassent ses bouts de cigare ; celles qui sont assez indépendantes pour pouvoir le faire, le suivent de ville en ville , tout le long de l’ année » Tchaïkovski fait part du même étonnement quand il rencontre Liszt dans son vieil âge encore poursuivi par de jeunes femmes. Cosima dans son journal de 1881, Liszt a 70 ans, évoque "les filles-fleurs" qui l’ attendent à la sortie du Festspiele (festival) de Bayreuth, je cite « pour pouvoir le voir encore une fois » Enfin, une de ses élèves, Janka Wohl, dira qu’ « il a marché toute sa vie sur des fleurs » tant il a été convoité, désiré, applaudi, malgré les violentes attaques et critiques dont il a été l’ objet, lui et sa musique de l’ avenir. Cette fascination féminine fournissait un terrain idéal à la naissance des rumeurs de liaisons. Paparazzi, rumeurs et jalousie Le XIXème siècle avait déjà une presse à sensation bien opérante. Les salons mondains, les gazettes, les chroniques artistiques constituaient de véritables caisses de résonance. Avec Liszt, le sujet était inépuisable. Parler d' un artiste célèbre, portant la soutane, arborant les décorations de ses nombreuses distinctions, affichant une personnalité hors du commun et en galant homme du 19ème, donnant le bras à de multiples femmes, était très vendeur et galvanisaient les paparazzi. À chaque apparition publique, une nouvelle liaison pouvait lui être prêtée . A chaque éloge ou dédicace adressée à une femme, une aventure sentimentale pouvait être imaginée. A ces récits souvent malveillants, venait s’ ajouter un phénomène inédit. Jamais auparavant - sauf pour Paganini- un musicien n’ avait suscité une telle fascination populaire. Cette célébrité exceptionnelle allait à son tour nourrir tous les fantasmes. Un classement alimenté par le Historical Popularity Index montre que Liszt est resté dans le « top ten » des compositeurs les plus populaires en Europe de 1831 à 1873 soit 42 ans ! Il est resté à la tête de de ce classement pendant 19 ans de 1831 à 1861. Aucun autre artiste de l’ époque n’ a occupé ainsi le devant de la scène avec un tel succès populaire sur une si longue durée. Le "top ten" en vidéo à consulter Cliquez ici Un tel succès ne pouvait manquer de susciter la jalousie. "Liszt fut peut-être l'homme qui a suscité le plus de jalousie de toute l'histoire de la musique". Alfred Brindel Charisme, exceptionnelle virtuosité, richesse de son inventivité musicale , argent qu’ il a gagné, même s’ il le distribuait généreusement, ont engendré beaucoup de jalousie. On se soulageait en le critiquant sévèrement ou en propageant toutes sortes de rumeurs méphitiques. Ainsi des grands critiques et musiciens de l’ époque, Hiller, Hanslick, Heine et de ses amis , citons les plus célèbres, Chopin, Balzac, Heller, Joachim, Berlioz, Clara Schumann, Brahms, Wagner qui vont le jalouser ( voir rubrique Liszt et les amitiés trahies). Wagner a fait courir le bruit concernant Lola Montes et on peut lire dans la dernière année du journal de Cosima Wagner, 1883 , année du décès de Richard qu’ elle s’ attriste de constater la continuelle jalousie de son mari à l' égard de son père, « Richard était jaloux de mon père ». Cet aveu éclaire bien des attaques dont Liszt fut l’ objet. Son immense succès artistique fascinait autant qu’ il irritait. La présence féminine, un baume contre la virulence des critiques il existe un dernier élément qui permet de comprendre la place des femmes dans la vie de Liszt. Il fuyait le péché de chair mais ne pouvait se passer d’ une présence féminine. Toute son existence fut traversée par cette tension entre la foi, l’ élan amoureux et la musique. Il ne cesse de le dire et de l’ écrire : « Deux pôles, deux désespoirs dans ma vie : l’amour et la musique. » Et il écrit à Caroline « Néanmoins, je ne renierai jamais l’amour, malgré toutes ses fausses apparences et ses profanations » L’amour ne doit pas être pris chez lui au sens restrictif d’amour charnel, de libertinage. Liszt était sujet à de graves crises de mélancolie, hanté par le péché, d’une grande humilité mais avec un fort ego ; il avait besoin d’être entouré, flatté, rassuré, aimé au sens large du terme. Ainsi, cette cour féminine, cette dévotion dont il faisait l’objet était comme un baume et le consolait de la critique féroce. La princesse Carolyne l’ excuse en disant que Liszt, s’il n’est pas d’une nature libertine, a besoin de la présence de femmes autour de lui, dont il apprécie la dévotion. Cela lui permet d’oublier les critiques virulentes dont il est sans cesse la cible. Citons Carolyne écrivant à Berlioz, de Weimar : « Sa besogne est rendue très difficile et l’assaut qu’on lui livre est vraiment de la furie. Ni les injures ni les mensonges ne lui sont épargnés ; la rage des classiques monte jusqu’au delirium tremens. » La dévotion des femmes était donc comme un baume pour Liszt, un refuge. Même s’il traitait ses « groupies » de mouches, il en était très flatté et y fut sensible jusqu’à la fin de ses jours. Et que disent celles et ceux dont il a tant affectionné la présence, qui l’ ont si bien connu, ses 400 élèves qu’ il a fréquentés quotidiennement et dont beaucoup se sont empressés d’ écrire leurs souvenirs de retour chez eux? Ils brossent toutes et tous un portrait remarquablement cohérent. Toutes et tous évoquent un homme magnétique, chaleureux, d’ une immense bonté , capable aussi de colères spectaculaires, volontiers tactile mais toujours respectueux. Toutes et tous soulignent son sens excessif du devoir, de l’ honneur et de la délicatesse envers les femmes. Cette unanimité mérite d’ être soulignée . Elle contraste avec le portrait du libertin impénitent légué par certaines œuvres de fiction. Un homme déchiré « Ma vie n’ a été qu’ un long égarement du sentiment de l’ amour. J’ ajoute singulièrement mené par la musique- l’ art divin et satanique à la fois- plus que tous les autres, il nous induit en tentation » Liszt, un tiers franciscain, un tiers mondain, un tiers tzigane, a toujours été un homme déchiré qui, en bon romantique, n’a cessé de faire part de ses atermoiements prêtant ainsi le flanc aux rumeurs qu’ il pouvait alimenter par ses confessions souvent incomprises et sa mauvaise conscience qu’ il étalait. Il ne s’ agit pas de transformer Liszt en saint ni de nier les passions qui traversèrent son existence . Il s’ agit simplement de revenir aux témoignages et de distinguer les faits des légendes et de rendre à un homme infiniment complexe la vérité de ses contradictions. Une de ses élèves, Janka Wohl, a écrit fort joliment : « Liszt était bien la personnalité la plus compliquée, faite d’ombre et de clarté comme pas une ; vouloir donner un résumé de Liszt serait vouloir refléter l’univers dans une goutte d’eau. » Plus séduisant que séducteur, harcelé mais jamais harceleur, pris dans ses contradictions d’homme déchiré entre la musique, la foi et l’amour, il n’a certes pas été un enfant de chœur, comme on dit, mais la foi sincère et le sens de l’honneur indéniable de ce personnage hors normes, si difficile à saisir, étaient trop profonds pour avoir été ce coureur de jupons invétéré que plusieurs, par facilité ou par souci du croustillant et de la vente de livres, aiment à perpétuer. Ainsi d’un roman récent, intitulé Liszt, l’abbé libertin . Il est dommage que cette réputation d’ abbé libertin — qu’il n’a jamais été, ni abbé au sens où nous l’entendons aujourd’hui, ni libertin au sens de « qui s’adonne aux plaisirs de la chair » — perdure et se soit ainsi enkystée au fil des ans parce qu’ il fait vendre. Liszt, qui a toujours essayé de se conduire en homme d’honneur avec les femmes, reste néanmoins une énigme. De ses paradoxes naît sa personnalité fascinante, qui justifie les milliers d’ouvrages qui ont été écrits à son sujet de par le monde, avec tous les fantasmes et extravagances qu’on y a entassés. Avant de refermer cet article, laissons la parole à Franz Liszt Liszt dans sa jeunesse écrivait à Valérie Boissière, une de ses élèves « N’ ajoutez pas foi aux 1000 bruits faux, absurdes et calomnieux qui courent de par le monde sur moi » A la fin de sa vie, il tenait exactement le même langage : « Tant de mensonges, d’ affabulations, tant de niaiseries ont été écrits sur moi. » Et il ajoutait avec une résignation presque prophétique: « Vous voyez, c’ est ainsi qu’ on écrit l’ histoire, et, ce qu’ il y a de pire…il faut laisser dire les gens et se taire » ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Huré, Pierre-Antoine et Claude Knepper , Liszt en son temps, Paris, Hachette Littératures, 1987. Stricker, Rémy, Franz Liszt. Les Ténèbres de la gloire, Paris, Gallimard, 1993. La Mara [Ida Maria Lipsius], Liszt und die Frauen , réédition, Dearbooks, 2015 Grabócz, Márta (dir.) , Les grands topoï du XIXe siècle et la musique de Franz Liszt , Paris, Hermann, 2018.- Chapitre XIII Les modes de présence de la figure féminine chez Franz Liszt par Grégoire Caux Schorn, Adelheid von, Franz Liszt et la princesse de Sayn-Wittgenstein. Souvenirs intimes et correspondance, Paris, Dujarric, 1904. Adèle de La Prunarède (1808-1874) , Cristina de Belgiojoso (1808-1871) , Marie Moke Pleyel (1811-1875) , Bettina von Arnim (1785-1859) , Charlotte von Hagn (1809–1891) , Lola Montez (1821-1861) . Marie Duplessis (1824-1847) , Émilie Genast (1833-1905) , Agnes Street-Klindworth (1825-1906). Lina Schmalhausen (1864–1928) Olga von Meyendorff (1838-1926) Olga Janina (1845-1914), George Aurore Sand (1804-1875) Porträt von Delacroix, 1834 Franz Liszt Stephen Heller 1811-1885 Heinrich Heine 1797 - 1856 Ferdinand Hiller 1811 - 1885 Eduard Hanslick 1825 - 1904 Valentine de Cessiat (1821-1894) Die vier „H“s: Eifersucht und Feindschaft „Nélida“ 1846, der Roman von Daniel Stern, Pseudonym von Marie d'Agoult „Souvenir d'un cosaque“ (1874) von Robert Franz, Pseudonym von Olga Janina Zurück zu Liszt und den Frauen klicken Sie hier

Die Rhapsodien Vereinfacht gesagt, da die Angelegenheit komplex ist, könnte man sagen, dass die in Ungarn gut etablierten Roma die populäre Musik, wie sie in Kabaretts und Cafés gespielt wurde, gewissermaßen „monopolisiert“ hatten. Sie besaßen ein großes Talent dafür, sich alle Arten von Musik anzueignen und ihr einen ganz eigenen Charakter zu verleihen. So sehr, dass diese Musik als „ungarische Musik“ bekannt wurde. Erst die Arbeiten von Béla Bartók und Zoltán Kodály im 20. Jahrhundert brachten ans Licht, dass es einen authentischen Korpus ungarischer Volksmusik gab, der nichts mit der Roma-Musik zu tun hatte. Deshalb fanden weder die Roma noch die Ungarn Liszts Erklärungen überzeugend. Und bis heute besteht das Missverständnis fort, denn von den 19 Ungarischen Rhapsodien, die als vollständiger Zyklus gedacht waren, werden nur wenige aufgeführt, und zwar die brillantesten, während Schätze wie die Dritte Ungarische Rhapsodie unberücksichtigt bleiben. Dritte Ungarische Rhapsodie Es handelt sich also um ein von Zigeunermusik inspiriertes Stück. Zigeunermusik ist an mehreren charakteristischen Merkmalen erkennbar. Da ist zunächst die Melodie, die häufig die sogenannte „übermäßige Sekunde“ (zum Beispiel C-Dis) verwendet und ihr dadurch einen orientalischen Charakter verleiht. Dann ist da das rhythmische Muster am Ende der Phrasen (lang – Pause – kurz – lang), die sogenannte „Bokazo-Kadenz“, benannt nach einer Drehbewegung des Knöchels beim Tanzen. Schließlich sind da die typischen Instrumente des Zigeunerorchesters, deren Klang Liszt auf dem Klavier nachbildet: die Violine, oft etwas klagend, die Klarinette, der Kontrabass und insbesondere das Cimbalom, ein traditionelles Instrument Mitteleuropas. Man stelle sich ein Klavier vor, dem Klaviatur, Gehäuse, Deckel, Beine und Pedale fehlen; es sind Metallsaiten, die über einen hölzernen Resonanzboden gespannt sind, auf einem Ständer stehen und mit an den Enden mit Filz überzogenen Stöcken angeschlagen werden. Das Stück beginnt mit einer getragenen, tiefen Melodie, wie von einem Kontrabass gespielt; sie wird dann im mittleren Register mit Klarinettenklang aufgegriffen. Daraufhin erklingt die klagende Violine in einer Reihe übermäßiger Sekunden. Das Anfangsthema kehrt wieder, noch getragener, dann werden die übermäßigen Sekunden darübergelegt, und schließlich verklingt die Musik in einer melancholischen Atmosphäre. Paul Hubert des Mesnards, Auszug aus Franz Liszts „Der Künstlerkönig“, Sammlung musikalischer Porträts – Marinières Publishing Kehren Sie zum Klavierstück zurück und schließen Sie Ihre Datei.

Liszt, le voyageur cosmopolite citoyen du monde Le voyage une source d'inspiration Franz Liszt ne cessa de parcourir l’Europe dès son enfance. Il eut de nombreux points d’ancrage, sans jamais se soucier d’être propriétaire, sauf lorsqu’il envisagea d’acquérir sa maison natale de Raiding, à la frontière austro-hongroise ; mais, velléitaire, il ne donna pas suite. Il n’eut donc que des ports d’attache temporaires : Paris, Weimar, Rome, Budapest. Il se vivait comme le « Zigeuner » de la Hongrie. En vieillissant, il séjourna de plus en plus souvent en Hongrie, se « magyarisant » davantage. Pour citer Serge Gut Liszt : « Il restera le tzigane, c’est-à-dire l’homme de partout et de nulle part, le sans-patrie éternellement errant. » Voyageur polyglotte, Liszt avait le français pour première langue, celle dans laquelle il aimait écrire. Il parlait couramment l’allemand, sa langue maternelle, et possédait un bon niveau d’italien. Il lisait et s’exprimait également en anglais. Il avait acquis quelques bonnes notions de russe auprès de la princesse Carolyne et connaissait, bien sûr, quelques mots de hongrois, langue de son pays natal. Il fut une éponge des différentes cultures, n’en méprisa aucune ; au contraire, il n’eut de cesse de les approfondir et de les assimiler pour devenir un personnage transnational, un Européen avant l’heure. Cette approche culturelle, intrinsèque au personnage, a nourri toute sa musique. Voici ce qu’il écrivit en 1842 dans la préface de l’Album d’un voyageur : « Ayant parcouru en ces derniers temps bien des pays nouveaux, bien des sites divers, bien des lieux consacrés par l’histoire et la poésie ; ayant senti que les aspects variés de la nature et les scènes qui s’y rattachent ne passaient pas devant les yeux comme de vagues images, mais qu’elles remuaient dans mon âme des émotions ; qu’il s’établissait entre elles et moi une relation vague mais immédiate, un rapport indéfini mais réel, une communication inexplicable mais certaine, j’ai essayé de rendre en musique quelques-unes de mes sensations les plus fortes, de mes plus vives perceptions. » Le plus grand musicien voyageur du XIXᵉ siècle, Liszt recueille des informations dans tous les domaines, devient un musicographe et agit presque comme un ethnologue. Il organise soigneusement ses déplacements et se fait même fabriquer un petit piano de voyage qu’il peut emporter avec lui. Lui-même suscite les voyages des autres, puisqu’on viendra du monde entier pour l’écouter et profiter de ses leçons. Enfin, n’oublions pas qu’il voyage dans le présent, mais aussi dans le passé, tant il s’intéresse aux cultures anciennes, en art comme en littérature. En musique, son intérêt va des chants grégoriens et de la Renaissance jusqu’aux œuvres des grands compositeurs récemment disparus, comme Beethoven et Schubert. Liszt, l’infatigable nomade Liszt quitte son petit village natal, Raiding, en Hongrie — à l’époque sous hégémonie de l’Empire austro-hongrois — pour parfaire ses talents de pianiste. Il s’installe d’abord à Vienne en 1822, à l’âge de onze ans, où il suit les cours de Czerny et de Salieri. L’année suivante, son père l’arrache aux leçons de Czerny, au grand regret de ce dernier, pour se rendre à Paris en passant par l’Allemagne, avec de nombreux concerts à chaque étape. En 1824, il donne un concert triomphal à Paris, puis part en tournée en province, en Angleterre et en Suisse. En 1833 a lieu sa rencontre avec Marie d’Agoult, puis la fuite en Suisse en 1835, où le couple se réfugie d’abord à Bâle puis à Genève. Ce séjour est la source d’inspiration de son cycle Album d’un voyageur, qui deviendra, remanié, les Années de pèlerinage I. Les paysages ont véritablement inspiré le compositeur. Après un retour à Paris, en 1837, ils repartent pour une autre destination à la mode : l’Italie. Ses séjours au lac de Côme, à Florence, Rome, Naples et Venise lui inspirent les Années de pèlerinage II et III. Cette fois, ce sont surtout les beaux-arts qui nourrissent son inspiration. Puis, en 1838, depuis Venise, en passant par Vienne, il vient en aide aux sinistrés des inondations du Danube à Budapest en donnant des concerts. La série des grands concerts internationaux et triomphaux démarre alors. Il les enchaîne pendant la célèbre Glanzperiode, de 1839 à 1847. La Glanzperiode peut se résumer à 100 000 kilomètres, 1 000 concerts en près de dix ans à travers l’Europe, de l’Irlande à la Russie, dans toutes sortes de lieux, des cours royales aux salles de village. Il triomphe partout : Grande-Bretagne, Pays-Bas, Belgique, France, Allemagne, Autriche, Portugal, Espagne, Hongrie, Roumanie, Russie. Il se produit même à Constantinople, aujourd’hui Istanbul, après sa rencontre, en 1847, avec Carolyne Sayn-Wittgenstein, princesse russo-polonaise qui le reçoit dans son domaine de Woronince, en Ukraine. Avec le voyage dans l’Empire ottoman, destination dont il rêvait depuis longtemps, il finalise sa carrière d’estrade. C’est encore une destination à la mode et, à l’instigation de Lamartine, son ami auquel il ne cesse de se référer, il se met sur les pas de son Voyage en Orient. « Je suis fatigué de l’Occident ; je voudrais respirer des parfums, me réchauffer au soleil, échanger la fumée du charbon de terre contre la douce fumée du narguilé. Bref, j’ai soif d’Orient ! » Cet Orient le fascine et il espère y revenir. Enfin, sa rencontre avec Carolyne Sayn-Wittgenstein change définitivement le cours de sa vie. Il souhaitait depuis longtemps arrêter son métier de concertiste, désirant « s’affranchir complètement de la servitude du public » pour se consacrer à la composition. Il va se sédentariser et s’installer à Weimar en 1847 comme Kapellmeister, où Carolyne le rejoint. En 1861, déçu par son expérience weimarienne, il rejoint Carolyne qui, maltraitée dans cette petite cour granducale, avait déjà quitté Weimar pour Rome. En 1869, il commence sa vie trifurquée entre l’Italie, la Hongrie et l’Allemagne, sans compter ses nombreux déplacements dans les pays limitrophes comme la France, la Belgique, l’Angleterre ou le Luxembourg. De plus, lorsqu’il était sur place, il ne cessait de bouger. Ainsi, à partir de Weimar, qui fut l’un de ses principaux points d’attache, il parcourut toutes les villes de Thuringe dès qu’il y avait de la musique à faire ou à entendre. Rappelons qu’il était Kapellmeister du grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach ; à ce titre, il était « corvéable » sur tout le territoire, ce qui ne lui déplaisait pas. Ainsi se multiplièrent ses « excursions musicales » à Erfurt, aujourd’hui capitale de la Thuringe, Meiningen, Iéna, Gotha, Altenburg, Eisenach, Sondershausen. Et puis, au-delà de la Thuringe : Munich, Vienne, Berlin, Dresde, Leipzig, Mannheim, Karlsruhe, Marbourg, bref aux quatre coins de l’Allemagne et de l’Autriche. Quand on observe les périples accomplis au jour le jour, tels que Serge Gut les répertorie dans son livre Liszt, c’est hallucinant : comment trouvait-il le temps de composer ? Et la princesse Carolyne qui le traitait de fainéant ! N’oublions pas que la première voie ferrée reliant ces principales villes ne fut réalisée qu’en 1846. Liszt était aussi un grand marcheur mais l’invention du train fut pour lui un immense soulagement et un inestimable confort, même s’il voyageait en classe économique. Liszt, le citoyen du monde Liszt écrivait à Carolyne Sayn-Wittgenstein : « Pour moi, comme pour Humboldt, le patriotisme n’est qu’une forme très relative et tronquée du sentiment. En tant qu’artiste, j’ai peu de goût pour les cocardes, qui prêtent très aisément au cocasse et n’ont que faire dans les régions que nous hantons. » Dans cette citation, tout est dit. Tous ses voyages l’ont conduit à la transnationalité et, contrairement à Wagner, il ne fut jamais un nationaliste fondamentaliste, même s’il affirma, en vieillissant, son identité hongroise et son attachement à la Hongrie. "Tu es un enfant de l'Europe, tandis que moi, je suis un pur produit de la Germanie ", écrivit Wagner à Liszt en 1849. La fréquentation de tous les « grands » du XIXᵉ siècle, laïques et religieux, de toute l’intelligentsia de son époque, des artistes et des scientifiques, mais aussi des plus pauvres et des plus démunis, lui permit d’avoir une vision panoramique de la société et une réflexion profonde sur son temps. Il a nourri ainsi sa personnalité aux multiples facettes et enrichit son ouverture au monde. Liszt l’utopiste a toujours rêvé d’un monde meilleur, plus juste, sans racisme et sans frontières. « L’étroitesse d’esprit et le racisme n’étaient pas de son monde. » A écrit Peter Raabe. C’ était plus qu’ un voyageur cosmopolite, c’ était un citoyen du monde. ©Françoise Quédeville Marmey Pour en savoir plus, Franz Liszt ou l'engagement d'un artiste européen avec Damien Ehrhardt, musicologue et maître de conférence Cliquez ici Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Malou Haine et Nicolas Dufetel, Franz Liszt, un saltimbanque en province, Editions Symétrie 2007 Serge Gut, Liszt , Editions de Fallois 1989 Actes du colloque International Franz Liszt, La Revue musicale , Paris, 1986 -Nationalisme et supra nationalisme chez Franz Liszt, Serge Gut Alexander von Humboldt 1796 - 1859 von Joseph Karl Stieler 1843 Alphonse de Lamartine im Jahr 1844, von Théodore Chassériau . Deutsche Eisenbahnen 1835 Zurück zu Liszts Verpflichtung klicken Sie hier

Les pistes d'inspiration de Franz Liszt à Rome À Rome, plusieurs lieux sont directement liés aux séjours de Franz Liszt, surtout à partir des années 1860, lorsqu’il partage son temps entre Rome, Weimar et Budapest. Voici les principaux sites à retenir : Villa d’Este à Tivoli — probablement le lieu d’inspiration lisztienne le plus important autour de Rome. Liszt y séjourne régulièrement comme invité du cardinal Gustav Adolf Hohenlohe. Les jardins, les jeux d’eau et les fontaines nourrissent notamment Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este, pièce du troisième volume des Années de pèlerinage. C’est le site incontournable si votre intérêt porte sur le rapport entre paysage et musique. Église Santa Francesca Romana — Liszt y reçoit les ordres mineurs en 1865. Le lieu témoigne de la dimension religieuse de sa période romaine, essentielle pour comprendre ses œuvres sacrées et la spiritualité de ses dernières décennies. Basilique San Giovanni in Laterano — le monde religieux romain et la liturgie catholique occupent une place importante dans la vie de Liszt à Rome. Saint-Jean-de-Latran fait partie de cet environnement spirituel et artistique qui accompagne son projet de renouvellement de la musique d'Église. Madonna del Rosario à Monte Mario — Liszt loge dans le monastère de Santa Maria del Rosario sur le Monte Mario à partir de 1863. Le calme du lieu, alors nettement plus retiré du centre urbain qu'aujourd'hui, correspond à sa recherche de solitude, de contemplation et de travail. Le Vatican et la basilique Saint-Pierre — Liszt fréquente les milieux ecclésiastiques romains et rencontre le pape Pie IX. Rome représente pour lui non seulement une ville d'art, mais aussi le centre d'une réflexion sur la musique sacrée et la foi catholique. Le Colisée et la Rome antique — les monuments antiques participent à l'imaginaire romain de Liszt. Plus largement, ruines, art chrétien, légendes et histoire de l'Italie avaient déjà nourri le deuxième volume des Années de pèlerinage consacré à l'Italie. Il faut distinguer Rome même de Tivoli, située à une trentaine de kilomètres : pour une visite véritablement « sur les traces de Liszt », je privilégierais Monte Mario → centre religieux de Rome → Tivoli/Villa d’Este, cette dernière offrant le lien le plus immédiatement perceptible entre un lieu précis et une œuvre de Liszt. la villa d'Este à Tivoli La Villa d'Este ne se trouve pas dans le centre de Rome, mais à Tivoli, à environ 30 km à l'est de Rome. C'est l'une des plus belles excursions à faire depuis la capitale italienne. Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2001, elle est célèbre pour ses jardins Renaissance et ses centaines de fontaines monumentales, alimentées uniquement par la gravité, sans pompes mécaniques. Elle est considérée comme un chef-d'œuvre de l'art des jardins italiens et a inspiré de nombreux parcs en Europe. Parmi les incontournables : la Fontaine de Neptune ; l'Allée des Cent Fontaines ; la Fontaine de l'Orgue, qui produit de la musique grâce à un ingénieux système hydraulique ; les salons du palais, décorés de magnifiques fresques du XVIᵉ siècle. Comment s'y rendre depuis Rome : en train depuis Roma Termini jusqu'à Tivoli, puis environ 15 minutes à pied ; ou en bus depuis la station Ponte Mammolo (métro ligne B). Si vous disposez d'une journée, il est également possible de combiner la visite avec la Villa Adriana (Villa d'Hadrien), un autre site exceptionnel de Tivoli. Souhaitez-vous un itinéraire d'une journée au départ de Rome incluant la Villa d'Este et la Villa Adriana ? pistes d'inspiration de liszt à la villa d'este La Villa d'Este a profondément marqué le dernier Liszt. À partir des années 1860, il séjourne régulièrement à Tivoli, invité par le cardinal Gustav Adolf von Hohenlohe, qui résidait dans la villa. C'est là qu'il compose plusieurs pages de la Troisième année des Années de pèlerinage, où le paysage devient une véritable méditation spirituelle. Les principales sources d'inspiration sont les suivantes : Les fontaines Les cascades, les jets d'eau et leurs jeux de lumière inspirent Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este (Les jeux d'eau à la Villa d'Este). Les arpèges scintillants du piano évoquent le ruissellement de l'eau, mais l'œuvre dépasse la simple peinture sonore : Liszt y associe une dimension mystique en inscrivant en exergue une citation de l'Évangile selon saint Jean (« l'eau vive »), symbole de la vie éternelle. Les cyprès Les immenses cyprès de la villa inspirent les deux pièces Aux cyprès de la Villa d'Este I et II (Thrénodies). Chez Liszt, ces arbres deviennent des symboles de mémoire, de deuil et d'éternité. Leur verticalité semble relier la terre au ciel dans une méditation sur la mort et la transcendance. Le jardin comme lieu de contemplation Contrairement au Liszt virtuose de sa jeunesse, le Liszt des années 1870 recherche le silence et la réflexion. Les promenades dans les terrasses, les perspectives et les jeux d'ombre des jardins nourrissent une musique beaucoup plus épurée, où chaque harmonie semble suspendre le temps. La spiritualité Après avoir reçu les ordres mineurs en 1865, Liszt est profondément marqué par sa foi. La Villa d'Este devient pour lui un lieu où la beauté de la nature révèle le divin. Les fontaines ne représentent plus seulement l'eau, mais aussi la grâce, le baptême et le renouveau spirituel. Une œuvre visionnaire Les harmonies de Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este annoncent déjà l'impressionnisme de Debussy et surtout de Ravel. Beaucoup de musicologues considèrent cette pièce comme l'une des œuvres qui ont ouvert la voie à une nouvelle écriture pianistique, fondée sur la couleur sonore plus que sur la virtuosité. Vous pouvez également écouter cette œuvre : En visitant la Villa d'Este, il est intéressant de suivre un parcours « lisztien » : commencer par les cyprès, descendre vers l'Allée des Cent Fontaines, puis terminer devant la Fontaine de Neptune. On comprend alors comment Liszt a transformé l'eau, la lumière et le paysage en une musique d'une modernité étonnante.

Franz Liszt compositeur de lieder enchanteurs et originaux Le ténor Cyrille Dubois accompagné du pianiste Tristan Raës vient de sortir un CD enchanteur consacré à quelques-uns des plus beaux lieder de Franz Liszt. Il s'ajoute à d'autres enregistrements effectués par de prestigieux interprètes ; Dietrich Fischer-Dieskau a enregistré une anthologie accompagné par Daniel Barenbaum au piano (version vinyl Kiri Te Kanawa, Thomas Quasthoff, Jonas Kaufmann, Diana Damrau, Vincent Figuri, Cyril Huvé a aussi enregistré l'intégrale des lieder de Liszt accompagnant au piano plusieurs sopranos et ténors dont Ernst Haefliger . Ils ont tous donné raison à Hans Richter (1843-1916), chef d’orchestre ; « you will see, we will have to come back to Liszt. The excellence imbedded within Liszt' s songs will find their right place among the major songs of Schubert, Schumann and Wolf in the twenty-first century “. "vous verrez, nous reviendrons à Liszt. L'excellence enchâssée dans chacun de ses lieder trouvera sa juste place parmi les meilleurs lieder de Schubert, Schumann et Wolf au XXIème siècle" Le lied désigne une petite pièce musicale- à l'origine poème germanique populaire- chanté par une voix et accompagné le plus souvent par le piano. C'est l'équivalent de la mélodie française à qui Berlioz donna ses titres de noblesse. Les thèmes essentiels des lieder sont l'amour, la nature, les voyages, la nuit, le désespoir, la mort. Schubert , que Liszt vénérait et dont il a transcrit plusieurs lieder, fut le plus prolifique, il en composa plus de 600, Schumann en composa 138. Pour Liszt ce serait 127 selon Alan Walker qui tient compte des reprises et des refontes conséquentes qu'il a effectuées à Weimar notamment sur les lieder qu'il avait composés pendant sa Glanzperiode principalement de 1839 à 1849. Il les a composés essentiellement en allemand (70%) mettant en musique des poèmes de Goethe, Schiller, Heine , mais aussi en français avec 8 poésies de Victor Hugo , en italien avec les sonnets de Pétrarque et en hongrois . Comme d'habitude, Liszt le novateur, n'a rien fait comme les autres mélangeant les règles allemandes du lied avec les influences mélodiques françaises ou italiennes - en se référant à la tradition du bel canto et de l' opéra italien - et les influences tziganes. Busoni a bien résumé la ligne créatrice de Liszt :" la floraison mélodique du latin plane au-dessus de la profondeur de pensée du nordique ". En bref des compositions cosmopolites à l'image de Liszt qui n'ont pas plu, notamment aux puristes allemands qui l'accusèrent de dévoyer le genre du lied en lui donnant des couleurs et des structures trop transgressives. Liszt dit avoir beaucoup travaillé ses lieder qu'il a sans cesse remaniés notamment à Weimar de 1848 à 1861 où il avait à sa disposition des interprètes de très haut niveau comme Emilie Genast , qu' il pouvait accompagner lui-même. Serge Gut cite l’avis de Liszt sur ses premiers lieder " Ils sont la plupart du temps d'un sentimentalisme trop boursouflé et l' accompagnement est souvent trop touffu ". Il les a ainsi simplifiés, dépouillés au profit d'un ensemble équilibré, subtil, impressionniste, lyrique. Il espérait néanmoins que ses lieder de plus en plus désespérés au fur et à mesure qu'il vieillissait, trouveraient un public mais sans trop y croire. Il écrivit à Brendel en 1859 qu'il serait encore critiqué. Pourtant combien de fois dans des cercles où il était honni, sa musique a été applaudie quand on ne savait pas qu’il en était le compositeur. Ainsi cet exemple cité par Serge Gut, dans un des salons qui lui étaient fortement hostiles, par erreur ses lieder présentés comme des œuvres posthumes de Schubert remportèrent un grand succès et furent bissés. L’article du Monde du 17 janvier 1988 rend à Liszt, compositeur de lieder, ses lettres de noblesse. Quelques lieder parmi les plus célèbres - Liebestraum (Rêve d'amour) est un recueil de 3 œuvres avec deux versions la première pour voix et piano et la deuxième est une transcription pour piano seul. Ils décrivent 3 différentes formes d’amour. Le premier décrit l'amour religieux, le second évoque l’amour érotique le troisième, le plus célèbre, sur un poème de Freiligrath parle de l'amour mature : " Oh aime tant que tu peux aimer ". On sait peu de chose sur ces lieder sinon qu'ils ont été composés à une époque où cela allait mal entre Marie d'Agoult et Liszt, la rupture étant consommée. Pour en savoir plus, nous vous invitons à écouter l'émission Musicopolis sur Radio France du 14 février 2019 consacrée à ce lied. Pour en savoir plus; France Musique, 1843-1850 Franz Liszt compose Liebestraum , Musicopolis Anne Charlotte Rémond Cliquez ici - Les trois sonnets de Petrarque , récits des amours du poète après sa rencontre avec Laure. Ces lieder extraits du livre 2 des Années de pèlerinage ont été inspirés par ses amours avec Marie d'Agoult au bord du lac de Garde. Ces sonnets ont été maintes fois remaniés, révisés, ils sont célèbres en version pour piano seul. Nous vous invitons à écouter Philippe Cassard dans l'émission de France musique " Notes du traducteur" du 20 juin 2015 Liszt, 3 sonnets de Pétrarque. - Die Lorely fut le premier lied écrit sur un poème dramatique de Heine. Lorelei est le nom d'une nymphe qui attire les navigateurs du Rhin par ses chants jusqu' à leur perdition. On perçoit les traditions françaises et hongroises dans cette mélodie originale et captivante. - Der Fisherknabe , aussi dramatique que le lied précédent, le jeune pêcheur sur le lac terrifiant engloutissant une innocente victime. Ecriture pianistique dépouillée, lyrique plus que virtuose. - Les Lieder sur les poèmes de Victor Hugo : Enfant si j'étais roi, Oh quand je dors, Charmant gazon, Comment disaient-ils? Liszt et Hugo s’admiraient. Liszt lui a donné quelques leçons de piano. Écriture musicale pleine de charme inspirée d'une ligne mélodique française. - Die drei Zigeuner de Lenau . Véritable chef d’œuvre, atmosphère tzigane. On ne peut évoquer les lieder de Liszt sans parler des mélodrames, poèmes déclamés en musique qu'il composa au cours de ses dernières années. Il faut retenir Der traurige Mönch ( Le moine triste. ) composé en 1862 sur un poème de Nikolaus Lenau, œuvre audacieuse et originale. Alan Walker nous dit " c'est dans l' histoire de la musique, la première œuvre à appliquer la gamme par tons avec une telle rigueur. Il fallut attendre 50 ans, et les œuvres de Debussy, Schoenberg et autres pour voir une musique atonale comme celle-ci faire ses débuts officiels". Œuvre futuriste qui nous rappelle Le Pierrot lunaire de Schoenberg (Sprechstimme) mais encore une fois Liszt Le précurseur , ne fut pas reconnu, toujours le même préjugé , « le célèbre virtuose qui ne savait pas composer ». Liszt lui-même ne doutait-il pas de lui ou avait-il conscience de la modernité de ses compositions tardives lorsqu' il écrivit à Emilie Genast en 1860 ? : "Ces dissonances atonales ne pourront probablement jamais être utilisées , tant elles sont monstrueuses et d' une sauvagerie inouïe ". Émile Haraszti (Musicologue 1835-1958) lui répondra quelques décennies plus tard : « tous les compositeurs modernes poly harmonistes dodécaphonistes descendent en droite ligne de Liszt ». Hans Richter avait raison, son corpus de lieder à la musique virtuose mais dépouillée est aujourd'hui reconnu comme un chef d'œuvre et chanté par les plus grands après avoir été une source d'inspiration pour tant d'autres compositeurs, Hugo Wolf, Richard Strauss, Gustav Mahler, Debussy. Pour exemple deux lieder de Liszt du plus connu au plus d’avant garde, conseils d'écoute : "Liebesträum " / Rêve d'Amour (Dubois/Raës) "Der traurige Mönch " /Le moine triste (Dietrich Fischer-Dieskau) Pour la version française du Moine triste (Jacques Roland- Jac L'Oiseleur) Bibliographie : Alan Walker Reflections on Liszt (Kindle) Serge Gut Aspects du Lied romantique allemand Acte Sud Brigitte François-Sappey Guide de la mélodie et du lied Fayard Suzanne Montu-Berthon Un Liszt méconnu: Mélodies et lieder ( la revue Musicale) Zurück zu Chormusik, Melodien und Opern klicken Sie hier

Liszt intime : son caractère "La contradiction est le signe de la vie, seuls les morts sont cohérents" George Sand Liszt a toujours été un personnage plein de paradoxes et de contradictions, comme en témoigne son caractère qui n’a pas échappé à cette dualité. Gentilhomme et Jupiter fulminator Homme doux, poli, très diplomate. Diplomate, le métier qu’il aurait aimé exercer s’il n’avait pas été musicien. Galant homme, intelligent, érudit, civil, il sut s’entendre avec tous, des plus modestes aux têtes couronnées. Ouvert et tolérant, toutes les cultures l’intéressaient. Il incarnait l’essence du christianisme, avait toujours tendance à pardonner et à tendre l’autre joue lorsqu’il était attaqué. Pourtant, il savait se défendre, avait du répondant et pouvait même être tyrannique avec ses proches lorsqu’il voulait imposer ses volontés. Parfois, l’alcool aidant, il s’emportait, devenait cassant et coléreux. Ses élèves comme ses proches ont pu souffrir de ses emportements et de son caractère à tendance cyclothymique. Il devenait selon August Stradal, l'un de ses amis un Jupiter tonnant. Généreux mais regardant Sa générosité est proverbiale. En savoir plus Liszt l'humaniste, l'humanitaire Peu de musiciens ont donné autant que lui, aidé autant les plus démunis, jusqu’à ses collègues pourtant concurrents, dont certains n' ont jamais hésité à le stigmatiser ou à le trahir, comme Joachim, Berlioz ou Wagner. Voir le chapitre Aimez-vous Liszt ? Mais il pouvait être aussi regardant, voire parcimonieux, notamment à l’égard de ses enfants, à qui il ne cessait de donner des leçons d’économie, tout en étant permissif et dépensier pour lui-même, surtout durant sa Glanzperiode, où il aimait offrir des banquets, faire la fête et mener grand train. Plus tard, à Weimar, lorsqu’il eut cessé ses activités de virtuose gagnant des fortunes, Carolyne Sayn-Wittgenstein, voyant leur fortune fondre au soleil et craignant de finir sa vie dans l’indigence à la charge de l’Église, se chargera de le remettre sur le chemin de moindres dépenses. Plus il vieillira, plus il deviendra attentif à ses comptes, au point que la princesse Marie disait qu’il avait, dans ce domaine, une âme de fonctionnaire. Il savait à qui il avait donné et combien. N’a-t-on pas retrouvé à Weimar ses cahiers de comptes où il notait toutes ses dépenses, notamment le prix des messes qu’il faisait dire pour le salut de son âme ? Cela ne l’empêcha pas de pratiquer l’aumône, dans la limite de ce qu’il possédait, jusqu’à la fin de ses jours, sans mourir dans la misère. Un faux fainéant Liszt était un bourreau de travail bien que sa seconde compagne la Princesse Carolyne le surnommait Fainéant . Un dysphémisme ou simplement un "antimot" ironique comme le surnom de Crétin que Marie d' Agoult lui avait donné. Pour Caroline, c’ était sans doute une manœuvre pour le ramener sans cesse à la composition ce qui lui permettait de le garder auprès d’ elle et l’ éloigner du harcèlement de ses admiratrices. N’ a t elle pas écrit plusieurs fois qu'elle devait l’ obliger à travailler, pour elle synonyme de composer. Liszt à toujours été un boulimique de savoir, un dévoreur de toute connaissance. Chacun connaît cette célèbre phrase où il explique qu’ il travaille comme un damné, intégrant Homère, la Bible, Platon, Locke, Byron , Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber et qu’ il espère ne pas devenir fou. On peut aussi citer cette phrase écrite à son fils Daniel « ce n’ est qu’ au prix d’ un travail constant et d’ efforts continus qu’ il est permis à l' homme d’ acquérir sa liberté, sa moralité, sa valeur et sa grandeur par l’ anoblissement progressif de ses facultés et de sa nature. » Il se levait très tôt, pour prier ou aller à la messe et se couchait tard . Son seul loisir futile était le whist, jeu de cartes qu’ il appréciait beaucoup. Le travail qu’ il fit à Weimar de 1848 à 1861 sous le surnom de fainéant donné par Carolyne impressionne tous ceux qui y ont étudié son parcours. Liszt tel le nouveau Goethe d’ une Athènes renouvelée avait réussi à redonner à Weimar son lustre passé. En tant que Kapellmeister au service de Charles Alexandre duc de Saxe, Weimar, Eisenach, Liszt empila les responsabilités, administrateur, metteur en scène pour pas moins de 44 opéras avec peu de moyens, chef d’ orchestre, pédagogue , écrivain, pianiste et surtout compositeur de quelques unes de ses plus belles œuvres. N’ oublions pas qu’ il laisse plus de 700 œuvres, se positionnant comme l' un des compositeurs les plus prolifiques avec Mozart et Bach. Dans une lettre de 1855, Richard Wagner lui écrit: "Lorsque je considère votre activité de ces dernières années vous me paraissez surhumain". Pour en savoir plus : L'hyper activité de Liszt à l'Altenburg à Weimar Simple et mondain Il aimait les plaisirs simples, comme les déjeuners sur l’ herbe entouré de ses élèves à consommer force saucisses grillées et plats populaires qu’ il appréciait. Son repos le soir était quand il le pouvait de jouer tout simplement au whist. C’ était un extraverti. Il avait des contacts avec de simples personnes qu’ il essayait d’ aider mais il recherchait aussi les mondanités, et ne méprisait ni la bonne chair ni l’ habitat luxueux. Il ne méprisait personne, savait s'adapter à tous les milieux d'autant que " Liszt était un personnage légendaire déjà de son vivant, son nom aussi connu dans la cabane qu'au château agissait sur les populaces comme une étincelle électrique. Riches et pauvres étaient sous le charme de ce magnétisme contagieux". Janka Wohl Modeste et orgueilleux, syndrome de l’ imposteur ? "La lumière évangélique m’ enseigne en même temps que nous sommes tous des serviteurs inutiles ! Imaginer que Dieu ait besoin de nos phrases en littérature, en musique ou ailleurs , me semble sot et blasphématoire. " Franz Liszt Liszt compositeur et écrivain, ne cessa de s’ autocritiquer, de se sous évaluer, ce sentiment d’ infériorité s’ amplifia avec l’ âge. Liszt « complexé » a t il été victime du syndrome de l’ imposteur ? Bien entendu, le syndrome de l'imposteur est un concept psychologique moderne forgé au XXe siècle et il serait hasardeux d'établir un diagnostic rétrospectif. Il ne s'agit donc pas d'affirmer que Liszt souffrait de ce trouble au sens clinique du terme, mais de s'interroger sur les similitudes troublantes entre certains traits de sa personnalité et les manifestations que l'on associe aujourd'hui à ce syndrome : doute chronique de sa propre valeur, tendance à minimiser ses réussites, peur de ne pas être à la hauteur de ses ambitions et besoin constant de validation extérieure. L'hypothèse mérite d'autant plus d'être examinée que ces manifestations semblent coexister chez Liszt avec une conscience aiguë de sa mission artistique et de son rôle dans l'histoire de la musique, paradoxe que l'on retrouve fréquemment chez les personnalités décrites aujourd'hui comme souffrant du syndrome de l'imposteur Il écrivait à Cosima en 1878: « Toi, chère Cosima, tu sais très bien que c’ est faux de m’ avoir accusé de vanité: quand j’ ai commencé à composer des œuvres faibles, j’ ai pêché beaucoup plus par une modestie exagérée, et maintenant encore davantage, plus elles m' apparaissent insuffisantes » Il n’ a cessé de tenir ce discours, ainsi à Carolyne, un an avant sa mort en juin 1885: « Sans compter les grands maîtres, tels que Palestrina, Lassus, Bach, Mozart, Beethoven- je me reconnais très inférieur à leurs successeurs, Weber, Meyerbeer, Schubert, Chopin, etc…et m’ incline profondément devant l’ immense génie du double aigle, Wagner, Wort und Tondichter, poète des mots et des sons, comme l’ intitulait le Roi Louis de Bavière » une autocritique que l’ on retrouve rarement chez les autres compositeurs du 19 -ème. Autre témoignage de cette infériorisation : «Croyez moi, mon cher ami, je donnerais volontiers tout ce déchaînement d’ enthousiasme si je pouvais produire une seule fois une véritable œuvre créatrice. » écrit-il à Kurd von Schlözer, diplomate prussien. De tels jugements sont aussi légions quand il se met à juger ses talents d’ écrivain : « Je souffre parfois amèrement de ne pouvoir manier la parole comme je manie les touches de mon clavier ». Christiane Bourrel dans son livre Franz Liszt épistolier écrit que le « je ne sais pas écrire » est un leitmotiv de la correspondance lisztienne . Fausse modestie ? Les exemples sont trop récurrents pour ne pas être sincères. Contrairement à d’ autres compositeurs de ses amis, comme Berlioz et Wagner, il n’ a pas voulu se glorifier au travers d’ une biographie. C’ est Lina Ramann qui a initié une biographie sous la houlette de Carolyne pour laquelle Liszt n’ a pas été très participatif: « Dès qu’ elle l’ eut commencée, je lui dis que je n’ attachais aucune importance à ma biographie . Je n’ ai que trop vécu […] Si elle m’ avait écouté, son volume se serait borné à l’ analyse musicale et esthétique de mes œuvres fort défectueuses sans doute. » Liszt en concert ne jouait que rarement ses compositions même ses grandes œuvres mais il jouait celles des autres, des transcriptions d’ opéra , des œuvres de ceux qu’ il appréciait comme Beethoven, Schubert, Chopin ou plus simplement des œuvres faciles et pas forcément d’ un grand niveau que lui réclamait le public. Alors pourquoi dire que Liszt était un orgueilleux avec un fort ego ? Après tout dans le domaine de la présomption, de l’ estime de soi, il était loin d'en égaler beaucoup d’ autres à commencer par celui qu’ il a tant vénéré, Wagner. Liszt a t il été victime du syndrome de l’ imposteur que l’ on retrouve chez les personnes d’ origine modeste ayant connu une belle ascension sociale mais qui continuent à souffrir de la modestie de leur origine et qui n’ ont pas confiance en eux? Le 19 -ème était une société de classe très élitiste , méprisante à l’ égard des artistes considérés comme subalternes et Liszt n’ a cessé de subir ce mépris de classe tant dans son métier que dans ses amours. Le comte de St Cricq qui l’ a mis à la porte , lui le musicastre indigne de sa fille bien née , plus tard le mépris vengeur de la comtesse d' Agoult qui le traita de don Juan parvenu. L’ impossibilité de se marier avec la princesse Carolyne dont la famille n’ acceptait pas l' alliance avec un musicien sans titre. Il a tellement souffert d’ être ce « sans particule » qu’ il a essayé de s’anoblir avant de laisser tomber le projet non sans avoir obtenu le « von » et le titre de « Ritter » qu’il concédera à son oncle Edward Liszt. Cette discrimination sociale généra chez lui un sentiment d’ infériorité, un doute de soi permanent accompagné de la crainte de l’ échec. « Faites donc quelque chose de moi ou quelqu’un de moi » dit il très tôt en 1836 à Marie d'Agoult et encore un peu plus tard alors qu'il était en plein succès de sa Glanzperiode : « N’ étant personne, il faut que je devienne quelqu’un ». Cette hypothèse sociale est d'autant plus séduisante que Liszt constitue un cas relativement singulier parmi les grands compositeurs du XIXe siècle. Fils d'un intendant de domaine, étranger dans la société française, sans titre de noblesse à une époque où l'aristocratie conserve un immense prestige social, il fréquente des milieux auxquels il n'appartient pas naturellement. Les humiliations ou les refus qu'il subit à différentes étapes de sa vie ont pu nourrir durablement un sentiment d'illégitimité. Toutefois, il convient sans doute de ne pas réduire ce doute chronique à sa seule origine sociale. Une autre explication réside dans l'exigence artistique hors norme que Liszt s'impose à lui-même. Lorsqu'il juge ses œuvres, il ne se compare pas aux compositeurs ordinaires de son temps mais à Bach, Mozart, Beethoven ou Wagner. Un artiste qui prend Beethoven comme étalon est presque condamné à l'insatisfaction permanente. Il faut également tenir compte de sa spiritualité. Chez le Liszt de la maturité, puis du vieil âge, l'humilité chrétienne devient une valeur fondamentale. Une partie de son autodépréciation n'est peut-être pas seulement psychologique ; elle relève aussi d'une attitude spirituelle profondément intériorisée. Enfin, Liszt a probablement souffert d'un décalage entre la reconnaissance que lui valait son génie pianistique et l'ambition profonde qui était la sienne : être reconnu avant tout comme compositeur. Derrière certaines de ses déclarations les plus sévères, il y a moins le sentiment d'être un imposteur que la frustration de ne pas être jugé pour ce qu'il considérait comme l'essentiel de son œuvre. Ceux qui souffrent de ce syndrome compensent souvent par un travail acharné, déploient charme, séduction et qualités de diplomate leur permettant d’ éviter les remises en cause liées à leur succès. Ils ne sont pas eux-mêmes et semblent porter un masque. Reproche qui a souvent été fait à Liszt. Ainsi Cornelius que Liszt a pourtant tant aidé dira ingratement: « Avec Liszt, on est toujours désagréablement conscient du masque qu’ il porte pour le monde. Ce qu’ il veut pourtant c’ est lui, lui et encore lui » . On peut citer aussi Joseph Joachim, le violoniste qui en raison du masque que portait Liszt préférait le caractère plus rugueux de Wagner . Il faut rester à la surface, rester bien visible, ne pas sombrer en rappelant, en externalisant sa réussite, l’ autre face de ce syndrome. Corollaire ,« L’ activité du génie , même celle de la bonté, n’ existerait pas sans l’ estime tacite ou implicite que l’ on a de soi même. » écrit Liszt avec clairvoyance. Voici quelques exemples parmi les plus couramment cités de ce que l’ on peut considérer comme son estime de soi, voire de sa vanité : il mène très tôt un combat en faveur des artistes, intercesseurs entre le peuple et Dieu, dans son œuvre De la situation des artistes et de leur condition dans la société Il y revendique un meilleur statut pour les musiciens et veut à juste raison leur redonner de véritables lettres de noblesse, celles du génie et non pas celles de la naissance. Génie oblige. -Liszt détestait que l’ on fasse appel à lui comme à un serviteur et aimait décider de lui même s’ il voulait jouer ou pas « Personne au monde, les têtes couronnées exceptées, n’ a le droit de me faire chercher comme on fait chercher un valet de place, » -Chaque pianiste a dans sa tête la célèbre citation de Liszt inventeur du récital de piano moderne: « J’ ai osé donner une série de concerts à moi tout seul, tranchant du Louis XIV, et disant cavalièrement au public “ le concert c’ est moi “. » -Du temps de sa période de pianiste virtuose, il était très fier de ses succès et en parlait avec beaucoup de fierté. «Vous vous nourrissez orgueilleusement de la conscience de votre grandeur » lui reprochera Marie d’ Agoult en 1840 alors qu’ il connaissait ses plus grands succès d’ estrade qui le désenchanteront. Il ne voudra plus être cet amuseur public et voudra s’ affranchir des goûts d’ un public ignare en musique. Il veut s’ élever, pour lui c’ est devenir compositeur. -Même Carolyne qui l’ a fréquenté une quarantaine d'années, plus clémente et compréhensive que ne le fut Marie en fera à Émile Ollivier en 1877 un extraordinaire portrait dans lequel elle le compare au Pape Pie IX en insistant sur leur ego et leur désir d’ être flatté. « Jamais je ne vis deux hommes se ressembler autant, par leurs âmes comme Pie IX et Franz Liszt. L’ un et l’ autre sont accusés de vanité parce qu' ils ont un même et intéressant besoin d’ échos et de reflets. Ils ne peuvent vivre sans se voir multipliés à l’ infini dans les esprits contemporains.[…] Et tous deux aiment ceux qu’ ils ont charmés. […] Une accessibilité naïve à la flatterie, une possibilité d’ être dupe des plus grossières impostures… » - son goût pour la publicité, Liszt toujours novateur fut un précurseur du marketing de son image ce qui choquait beaucoup à l’ époque. -Enfin on peut rappeler son envie de se faire anoblir et son goût pour les honneurs et les décorations qu’ il recherchait et dont il aimait se parer. Conclusion Peut-être faut-il finalement renoncer à enfermer Liszt dans une catégorie psychologique unique ? Il apparaît plutôt comme une personnalité profondément paradoxale, capable d'une extrême humilité lorsqu'il jugeait ses œuvres et d'une grande assurance lorsqu'il défendait sa mission artistique. Il doutait de son génie tout en se sentant investi d'un destin exceptionnel. Cette tension permanente entre sentiment d'insuffisance et conscience de sa valeur constitue sans doute l'une des clés les plus fécondes pour comprendre l'homme autant que l'artiste. Liszt était un homme de contrastes : profondément généreux mais sensible aux honneurs, d'une humilité sincère mais doté d'un ego puissant, avide de solitude spirituelle mais ayant un besoin évident d'affection et de reconnaissance. La dévotion dont il faisait l'objet, particulièrement de la part des femmes qui l'entouraient, fut sans doute pour lui un réconfort face aux doutes qui l'habitaient et aux critiques souvent violentes suscitées par la modernité de son langage musical. Ainsi, plus qu'un simple « syndrome de l'imposteur », Liszt semble avoir vécu toute sa vie dans l'écart douloureux entre l'idéal immense qu'il se fixait et ce qu'il estimait avoir réellement accompli. Cette insatisfaction permanente fut peut-être moins une faiblesse qu'un moteur créateur. Elle explique en partie pourquoi celui qui fut célébré comme le plus grand pianiste de son temps continua jusqu'à la fin de ses jours à se considérer comme un compositeur imparfait, toujours en devenir. Il reste cependant en partie responsable de l'image qui s'est imposée. À force de répéter qu'il était inférieur à ses contemporains, à force de minimiser son apport et de souligner les prétendues insuffisances de ses œuvres, il a contribué malgré lui à nourrir le discours de ses détracteurs. La répétition d'un même message finit souvent par façonner durablement les représentations. En martelant son propre procès, il a participé involontairement à la dépréciation de son image de compositeur. C'est peut-être là l'un des paradoxes les plus émouvants de sa personnalité : celui qui consacra sa vie à promouvoir la musique des autres et à révéler leur génie ne parvint jamais tout à fait à reconnaître le sien. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Franz Liszt Toutes les correspondances Alan Walker "Franz Liszt" Editions Fayard 1989/98 Wohl, Janka, François Liszt. Souvenirs d’une compatriote, rééd. Forgotten Books, 2018 ; éd. originale, Paris, Paul Ollendorff. Schorn, Adelheid von, Franz Liszt et la princesse de Sayn-Wittgenstein. Souvenirs intimes et correspondance, Paris, Dujarric, 1904. Fay, Amy, Lettres intimes d’une musicienne américaine, préface de Vincent d’Indy, Paris, Dujarric, 1907.Également disponible dans les collections numérisées de la BnF/Gallica. Newman, Ernest, The Man Liszt, New York, Taplinger Publishing Company, 1970. Siloti, Alexandre, My Memories of Liszt, publié par Methven Simpson, Edimbourg, Royaume-Uni, 1919 Kehren Sie in Liszts innere Welt zurück. Klicken Sie hier.